Slipknot : « Arsenal », un nouveau morceau avec Eloy Casagrande !

 Il est quasiment 13h, heure locale à Des Moines, Iowa, en ce mercredi 9 septembre 2026 et Slipknot vient de lâcher un nouveau single surprise : « Arsenal ». 🤘

Et ce morceau marque une petite révolution pour le groupe : il s’agit de son premier titre avec le batteur Eloy Casagrande (un MONSTRE batteur), arrivé au sein de Slipknot en 2024.

Trois ans après « Bone Church », dernier single inédit de Slipknot, « Arsenal » pourrait donc bien annoncer une nouvelle étape pour le groupe.

 

L’arrivée d’Eloy Casagrande avait été précédée de plusieurs mois de travail et d’auditions. Dès 2024, le batteur brésilien expliquait avoir participé à l’écriture de nouvelles compositions avec le groupe, dont un mystérieux morceau provisoirement intitulé « Long May You Die ». Impossible de savoir pour l’instant si « Arsenal » est ce fameux titre retravaillé ou s’il s’agit d’une toute nouvelle composition.

 Pour rappel, le dernier véritable album studio de Slipknot reste The End, So Far, sorti en 2022.

Alors… le nouvel album de Slipknot serait-il en train de se préparer ?

 

La première chanson Goth de l’histoire

Quelques jours après le passage remarqué de The Cure à Rock en Seine — l’un des grands groupes phares du rock gothique — cela m’a donné envie de revenir sur une chanson considérée comme le tout premier morceau de rock gothique de l’histoire, et comme la pierre fondatrice de la culture goth. Rien que ça !

Il s’agit de « Bela Lugosi’s Dead », du groupe anglais post-punk Bauhaus.

Le morceau est une chanson mid-tempo atmosphérique, envoûtante, et très théâtrale, construite autour de l’enterrement d’un vampire et de tout l’imaginaire cinématographique des grands classiques de l’horreur.

Sorti en août 1979, ce titre de plus de neuf minutes capture le glamour décadent et inquiétant des vieux films d’horreur hollywoodiens. Le tout est drivé par à une basse minimaliste fortement inspirée du dub, un rim-shot effréné presque ‘jungle’ et DnB avant l’heure (!) ; d’arpèges de guitares avec un max de reverb’ et une voix aux accents sépulcraux: la statue du commandeur tout droit venue du purgatoire !

Le titre fait référence à Bela Lugosi, le célèbre acteur américano-hongrois qui a contribué à définir l’image moderne du vampire au cinéma grâce à son interprétation de Dracula, dans le film de 1931.

 

Les paroles décrivent une scène d’enterrement sombre et inquiétante – celle de Bela Lugosi - peuplée de chauves-souris, de « jeunes mariées vierges » qui défilent devant son tombeau et d’un cadavre solitaire gisant dans la pénombre.

En 2011, le prestigieux Guardian allait même jusqu’à titrer : « Bauhaus a inventé le Goth ».

Le journal expliquait notamment que « ‘Bela Lugosi’s Dead’» aurait pu rester un simple exercice d’expérimentation post-punk si ses paroles n’avaient pas raconté les funérailles de la star de Dracula, avec ses chauves-souris virevoltantes et ses fiancées vierges défilant devant son cercueil. L’effet fut tellement théâtral et irrésistible que des dizaines de groupes se formèrent dans son sillage. Au point que le goth allait rapidement devenir un genre musical à part entière, avec ses propres codes. »

 Une chanson. Neuf minutes. Et les fondations d’une culture entière ! Enjoy.

Korn : le nouvel album est en route !

Le successeur de Requiem, sorti en 2022, commence à prendre forme : Ray Luzier, le batteur de Korn, a déjà enregistré ses parties pour le prochain album du groupe.

L'information a été révélée presque par inadvertance lors du passage de Luzier sur la chaîne YouTube Drumeo. Son technicien batterie, Mark Bennett, présentait son installation lorsqu'il a expliqué que le matériel utilisé avait servi à l'enregistrement du « nouveau disque ».

Pas davantage d'informations pour le moment sur l'avancée du projet, ni sur le fait que les autres membres de Korn aient déjà enregistré leurs parties.

Ce nouvel album sera le 15e album studio de Korn et succédera donc à Requiem, sorti en 2022.

Un album qui prend son temps

Les nouvelles concernant ce disque sont encore rares. En avril dernier, Korn avait toutefois dévoilé « Reward The Scars », son premier nouveau morceau depuis quatre ans, réalisé en collaboration avec le jeu vidéo Diablo IV et son extension Lord of Hatred.

Le groupe ne semble visiblement pas pressé.

Interrogé par Loudwire en février, le guitariste Brian « Head » Welch expliquait apprécier le fait que ce nouvel album prenne du temps. Après avoir longtemps enchaîné les disques tous les deux ou trois ans, il se disait même heureux que le processus soit ralenti.

Un premier album sans Fieldy

Ce futur disque aura également une particularité importante : il sera le premier album de Korn sans le bassiste Reginald « Fieldy » Arvizu, qui a quitté le groupe après l'enregistrement de Requiem.

Fieldy avait expliqué cette année que son refus de se faire vacciner contre le Covid-19, et les conséquences que cela avait sur ses possibilités de tourner à l'international, avaient notamment conduit à son départ.

Korn bientôt à Paris

Pour l'instant, aucune date de sortie n'a été annoncée pour ce nouvel album.

Mais Korn sera bien de retour en Europe à l'automne : le groupe a annoncé une tournée européenne, sa première tournée en tête d'affiche sur le continent depuis plus de dix ans.

Et bonne nouvelle pour les fans français : Korn sera à Paris le 23 octobre 2026. 🤘

Jay-Z à Londres : show XXL, guests et pluie de tubes… ça promet pour Paris !

  

À quelques jours de son concert au Stade de France (jeudi 10 septembre), petit retour sur le premier concert européen du Jigga, à Londres vendredi soir (Tottenham Hotspur Stadium).

La tournée célèbre les 30 ans de Reasonable Doubt, le premier album de Jay-Z.

À 56 ans, après presque dix ans sans nouvel album, Jay-Z veut prouver qu’il est toujours le maître mondial du Game, toujours capable de remplir les plus grands stades et de tenir la scène avec une assurance intacte.

Sur scène, c’est du show XXL.

10 musiciens, 18 cordes, une approche beaucoup plus « live » et cinématographique que le traditionnel « rap + DJ », et des arrangements qui donnent une nouvelle ampleur à ses classiques.

La scénographie reste assez simple, avec un immense écran LED derrière lui, qui diffuse pêle-mêle des images de New York dans les années 90, des visuels en noir et blanc de la communauté noire, les Marcy Projects, où il a grandi, et des vidéos retraçant les différentes périodes de sa carrière.

 Côté guests, les Londoniens furent bien servis avec Idris Elba en ouverture, Giggs, le rappeur anglais, qui vient interpréter Talkin' the Hardest, et surtout Lauryn Hill + Wyclef Jean (Fugees !), tout juste remis de leur concert à Bercy.

Ils apparaissent vers la fin du show pour un véritable « mini-concert dans le concert », avec Ready or Not, Killing Me Softly et Fu-Gee-La.

Mais pour résumer, c’est surtout la pléiade de tubes qui donne toute sa puissance à ce show.

Ça ne s’arrête jamais. C’est étourdissant.

On repensera notamment cet enchaînement : No Church in the Wild → 99 Problems → Girls, Girls, Girls → '03 Bonnie & Clyde → Excuse Me Miss → I Just Wanna Love U…

Jay-Z possède un flow toujours aussi précis et puissant. Il pourrait être enfoui sous cet océan d’instruments, de sound effects et ce véritable « mur de basses hip-hop »…

Mais non.

Aucune faiblesse, aucun déraillement, aucune baisse de niveau.

Il survole.

Bref, ça promet pour la date parisienne de jeudi.

La setlist du concert de vendredi 4 septembre:

 

Mad Cool 2027 : Pearl Jam, The Strokes, Faith No More… une affiche de folie aurait-elle fuité ?

Rumeur, rumeur… mais celle-ci mérite peut-être qu’on s’y intéresse. 

Une étrange capture d’écran circule actuellement sur Internet et pourrait bien donner un premier aperçu de ce que nous réserve le Mad Cool Festival 2027, à Madrid.

Aucune annonce officielle à ce stade, évidemment. Mais le document est particulièrement précis : quatre journées, du 7 au 10 juillet 2027, et une liste d'artistes qui, si elle se confirmait, ferait franchement saliver les amateurs de Rock et de musique alternative.

Et le premier nom qui attire immédiatement l'attention est évidemment…

Pearl Jam !

Le groupe de Seattle apparaîtrait le mercredi 7 juillet, aux côtés de Faith No More et Queens of the Stone Age. Rien que cette première journée aurait déjà de quoi faire un très sérieux festival Rock !

Le jeudi, changement d'ambiance avec Tame Impala, Phoebe Bridgers, RAYE et The Neighbourhood.

Le vendredi ferait la part belle à une génération plus actuelle avec Charli XCX, Olivia Dean, Sombr et Slayyyter.

Et pour finir, le samedi serait particulièrement alléchant avec The Strokes, Fontaines D.C., Hayley Williams et Cage The Elephant.

Une affiche particulièrement crédible… ou trop belle pour être vraie ?

C'est évidemment là que les choses deviennent intéressantes.

Le document ne ressemble pas à une simple liste griffonnée par un fan : les artistes sont répartis sur quatre journées et présentés comme une programmation provisoire. Mais cela ne constitue en aucun cas une confirmation officielle.

Le Mad Cool 2027 est bien prévu à Madrid en juillet, avec un format de quatre jours, mais les dates définitives et surtout l'affiche restent encore à confirmer officiellement.

Autre élément troublant : la rumeur d'une tournée européenne de Pearl Jam à l'été 2027 circule actuellement dans les communautés de fans du groupe. Plusieurs discussions évoquent une possible tournée en juin/juillet, sans qu'aucune date officielle n'ait encore été annoncée.

Alors, vraie fuite ou simple document de travail ?

Difficile de trancher pour le moment.

Mais si Pearl Jam + Faith No More + Queens of the Stone Age + The Strokes + Fontaines D.C. + Tame Impala se retrouvaient réellement sur la même affiche…

Mad Cool 2027 pourrait déjà être l'un des festivals européens à surveiller de très près.

Affaire à suivre. 👀🎸

NB : cette programmation est une rumeur et n'a, à ce stade, pas été confirmée officiellement par le Mad Cool Festival ni par les artistes concernés.

 

Prince – Timeless : de belles pépites, mais un nouvel album ? NON

Un nouvel album de Prince est sorti fin août. Enfin… pas exactement. Timeless rassemble dix enregistrements rares et inédits couvrant près de 40 ans de carrière du Kid de Minneapolis. Quelques pépites, quelques curiosités et même une chanson écrite pour Céline Dion. Mais est-ce vraiment un nouvel album ?

 

Effectivement With This Tear, qui fut écrite pour Céline Dion (et incorporé dans son album ‘Céline’ de 1992) ressort dans sa version originale, datant de 1991, intégralement enregistrée par Prince (sauf Batterie & Bass). Soyons objectif, cette version est bien meilleure que celle de la diva québécoise (comme détaillé dans l’article précédent).

Et pour faire un tour du tracklisting (#10) : 

Il y a du Funk vivifiant (I am you), une version rock, quasi punk & garage de Tick tick Bang (qui trouverait parfaitement sa place dans la BOF d’un Tarentino). l'Original datant de l'album Graffiti Bridge était un rap 80ies, mélange de sound effects, assez minimaliste...et bordélique!

Du Prince très 80ies (Heaven) avec bass slappée et nappes de synthé classique de l’époque, bof.

De la pop un peu Funk, de très bonne facture (I wonder).

Un tube ou tout du moins un ‘groove’ en puissance (Stone).

Le très rock - encore – ‘The Guilty Ones’, qui ressemble beaucoup à du Lenny Kravitz (le comble car LK doit une bonne partie de son inspiration à Prince !)

L’autre ballade ‘Bested Friend’, datant de 1995, est très chouette aussi.

L’album se clos par une superbe version live de How come U don’t call me anymore, où Prince se lâche dans les aigües devant une foule qui devient totalement hystérique au fur et à mesure du morceaux.

Au final l’album n’est pas forcément des plus ‘cohérants’ – ça brasse large -, néanmoins, il y a quelques trésors (‘Stone’, vraiment tubesque, Bested Friend et Tick tick Bang), et des morceaux assez faibles (Heaven ou l'inutile Calabama).

Pour conclure :

Une belle mise en bouche en mode sampler d’une box de raretés a venir (pas prévue) : OUI

Un bon album : NON

 

Moment de magie

Un talentueux saxophoniste français qui se nomme Guillaume Perret...écouté en voiture, au milieu de la nuit dans Paris sur Tsf Jazz.
La magie apparaît et la nuit devient soudainement moins noire.

 

Révélé par John Zorn, qui le décrit comme une centrale nucléaire d’émotions et le publie sur son label Tzadik, GUILLAUME PERRET sortira son 5^ème album From Silence le 27 novembre prochain.