Shane MacGowan & Friends

Shane MacGowan, l'ancien leader des Pogues -qui vient de se faire refaire la dentition- est sur le point de sortir son single caritatif en faveur d'Haïti (le 8 mars !).
C’est une reprise de 'I Put A Spell On You' de Screamin' Jay Hawkins (datant de 1956).
On retrouve beaucoup de beau monde autours de lui :
Johnny Depp à la guitare slide, Mick Jones, Nick Cave, Bobby Gillespie (Primal Scream), Chrissie Hynde ou encore Paloma Faith. Vraiment énorme. Ca fait du bien de revoir Shane MacGowan…

La vidéo, est déjà sur internet, la voici :


et pour les nostalgiques, ou les novices, spéciale dédicace avec cette chanson et sa vidéo qui sent bon l'insouciance et la légèreté...C'etait ça "The Pogues".

Down à l'école

J'ai trouvé ça sur le net :
Plusieurs jeunes étudiants de l'école de musique 'Aaron O'Keefe' dans l'Ohio ont enregistré une rerpise de DOWN "Ghosts Along the Mississippi".
C'est assez...surprenant ! La reprise est bonne et c'est presque touchant de voir d'aussi jeunes mômes s'éclater sur cette chanson. Un bon rayon de soleil en cette fin de semaine !



De son côté Phil Anselmo (le chanteur de Down, ex-Pantera) s'est dit flatté, que les petits se débrouillaient super bien et que si ils continuaient comme ça, il les appellerait dans quelques temps pour taper un jam avec eux ! Sympa le Philou (en esperant qu'il se pointe pas avec 12 pack de biéres et un sac rempli de légumes verts)

Jeudi aprés midi, dans Paris...

Il fait un sale temps, un peu froid, il pleut, et je m'en vais écouter le dernier Gorillaz. Je vous ferai part de mes impressions trés vite !

Aerosmith : Ca s'arrange

Steven Tyler est sorti de cure de desintox, il a rejoint le groupe et
AEROSMITH va se lancer dans le "Cocked, Loaded And Ready To Rock Tour" cet été !
Comme quoi, même quand y en a pu, y en a encore.

Jun. 10 - Sweden - Sweden Rock Festival
Jun. 13 - UK - Download Festival
Jun. 15 - UK - London 02 Arena
Jun. 18 - Romania - Bucharest
Jun. 20 - Greece - Athens Olympic Stadium
Jun. 23 - Holland - Nijmegen Goeffert Park
Jun. 25 - Belgium - Graspop Metal Meeting
Jun. 27 - Spain - Barcelona St Jordi Arena
Jun. 29 - France - Paris Bercy Arena
Jul. 01 - Czech Republic - Prague 02 Arena
Jul. 03 - Italy - Venice Festival

STONE TEMPLE PILOTS : new album

Le groupe grunge de San Diego a dévoilé le contenu de son nouvel album lors d’une « listening party » privée mardi soir à New-York. Tous les membres du groupe étaient présents et un reporter d’un site web a précisé que le charismatique et instable instable chanteur Scott Weiland, qui a la facheuse tendance à trop mettre la tête dans le saladier et aller titiller les étoiles, «n’avait pas eu l’air aussi en forme depuis très longtemps». Il a décrit le nouvel album comme « étant une progression naturelle, et mélodique pour Stone Temple Pilots, avec des harmonies tres Beatlesienne, beaucoup de choses énervées, des chansons rock et brutes, beaucoup de solos de guitare et une incroyable prestation vocale de Scott Weiland ».

Encore sans titre, cet album sortira le 25 mai 2010.

Le groupe sera à la cigale à Paris le 22 juin !!!!

Voici le track listing :
"Between The Lines"

"Take A Load Off"

"Huckleberry Crumble"

"Hickory Dichotomy"

"Dare If You Dare"

"Cinnamon"

"Hazydaze"

"Bag Man"

"Pea Coat"

"Fast As I Can"

"First Kiss On Mars"

"Maver"

Pour les plus jeunes, les inconditionnels ou ceux qui ne connaissent pas, voila une perle de STP, “Atlanta”, sur le album “4”. J’adore cette chanson, elle me fout les frissons à chaque fois.

(ça commence à 01’20)

SLASH - "SLASH"

(voila ma review en anglais, car je me suis fait reprendre sur certain forums, et les mecs -se basant sur de mauvaises/approximatives trad- se déchaînent sur moi...)

I updated my review a little bit, and tried to translate it in english.
So, sorry for my poor English !


With this record Slash shows us his vision of Rock ’n Roll: a mixtureof hard rock, pop rock, progressive, 70’s, 80’s, Punk, and even newmetal! The production well-done. The sound is maybe a little bit too"perfect" (read: overproduced) but the “Appetite” era is definitivelyover; Slash wrote in his autobiography that he lost the specialamplifier a long time ago… This album is good. Very, very Eclectic. Not as homogeneous as aclassical Gn’r or VR record. It’s best listened to as a “special”album, track by track. In fact, the charisma of the record is howvaried it is. This album will likely not fare well with time, butmaybe some songs will last.

MARK : 14/20 (I’ll put Appetite : 19/20, UYI/UYII : 17/20, VR I : 15/20, VR II :11/20, CHINESES DEM : 16/20)

Track-by-track :
1/Ghost (Ian Astbury)
This is a radio-rock-US-80’s kind of song … a little bit like TheCult, Billy Idol…but with a strong Velvet Vevolver twist, especiallythe “guitar effect chord.” It’s a perfect introduction. As a European,I have the impression I’m watching a old TV show like “New York PoliceBlues.” While listening to this track, you feel as though you’reinside a strip club… it’s three A.M., the music is very loud, andeverything is dark and sexy.

2/Crucify the dead (Ozzy)
Introduction with very melodic arpeggio, it has a very thin old-schoolsolo. The ambiance of this song is very gothic, melodramatic, almostepic. It’s very cold. But also a cool ballad. This mid-tempo song isvery produced and arranged (electronic synth? sample? Pro-toolsassumed). In fact its a ‘timeless’ song…the production is very modern,but the tune/chord is very 70’s. The bass is ever-present, veryorganic and leads the melody. The ghost of Black Sabbath is notfar…obviously!

3/Beautiful Dangerous (Fergie)
It starts with a hip-hop loop, almost Indus…First, Fergie seems verysensual, sexual. And then, it goes wrong. Its too mainstream, toocommercial (for me). It’s as if Christina Aguilera was trying to rockor perhaps more appropriate, a bad Pink song. Disappointment.Finally, the “sexual” intro is the best part of the song! I love thesolo at the end, and the underlying “sexual moan.” It’s so sexy … butbarely audible … maybe a reference to “Rocket Queen?” The ambiance ofthe song, is, to be honest, very good. It’s original and interesting.The problem is that it’s too commercial and mainstream. I just don’tlike the chorus. Teenagers who love The Black Eyed Peas, JustinTimbershit,Aguilera or Bitchney will like this one. Very radiofriendly but not adult.

4/Promise (Chris Cornell)
Another ballad, but I prefer this one. The so-called “power ballad,”like a not-so-soft ballad, a ballad with some balls on it! It startwith some metallic arpeggio, which holds as the theme of the song.Immediately you feel the ambiance, so melancholic and dramatic. Its a‘pop-rock’ song: radio friendly, mainstream, but also well done! It isreminiscent of the first two Cornell solo records (very good) as wellas the Audioslave discs. Moreover, The Cornell’s touch is much morepresent here than Slash’s (except the solo, of course!). It’s aperfect single for the American market, much more adult than“Beautiful dangerous.” The chorus is super catchy, but unfortunately,it is also too "American" for France and Europe, I predict. (Aboutrock: the French market prefers a very mainstream tune and shittychorus!

5/By the sword (Andrew Stockdale)
My favorite track. I personally hate Wolfmother, but this time I haveto admit that the combination Andrew Stockdale/Slash is perfect! Thisis the highlight of the record. This song transports us tp the 70s,nostalgic of Led Zeppelin/Deep Purple. The song is very wellconstructed: it emits the 70’s with a power chorus so strong andbeautiful. The Slash chords fuckin’ rock! At one point the scream ofStockdale - just before the solo - mixed with the furious guitarbridge, elicits goosebumps!! So beautiful, powerful…awesome!Moreover, the voice of Stockdale, is very solid – it’s both the baseand elevates the song. It’s a perfect springboard for the Slashguitar solo! The "liquid wah-wah solo" on the clean sound bridge isalso superb. A masterpiece. Very good track.

6/Gotten (Adam Levine)
A very syrupy ballad with a very classic form. Think clean guitarmixed with a soft voice, not terribly original. The final bridge isvery good, like fireworks of synthesizer accompanied by very melodicguitar. This is the only good part of the song! I’m not a fan ofAdam Levine, nor Maroon 5, and this song sounds as if it was takenfrom their last album. However, this song is not so shitty,especially the final bridge. If the music were paired with a husky orbroken voice, it would have been much better.Anyway, another remark on this particular song:It’s funny: the final bridge, that I really love, is veryinstrumental. There are strong wall guitar chords with some powerfulsynthesizer lines; it’s like a movie soundtrack, really“cinématographique.” It reminds me of the atmosphere of tracks from'Chinese Democracy' like TWAT or Prostitute…

07/Doctor Alibi (Lemmy)
A rock n’ roll tune! It’s always the same with Lemmy: it rocks! Thechorus has a hint of UFO “Docteur Docteur.” Very good old-schoolstyle rock.

08/Watch this (Dave Grohl/Duff)
Very strong instrumental track that blows the rest of the album away!A mix of metal and progressive metal which rocks HARD during itsalmost four minute duration. Riffs are loud, heavy, demolishing –just like a chainsaw. Very clean and efficient, almost. It remindsme somewhat of a slower version of VR “Slither”’s initial riff mixedwith modern Metallica’s style of rock. The solo also reminds me ofsome old G n’ R tunes… definitely a highligh on the album!

09/ I Hold On (Kid Rock)
Again, as a European I hear this song to be a “US Rock” kind of tune:radio friendly… just like Nickelback or Aerosmith. Not my cup of tea.It’s also not so original, too cliché. A track like this can do verywell in the US market, and simultaneously fail in the French. Thedivide between taste and culture. The song isn’t necessarily bad,just not my taste.

10/Nothing To Say (M. Shadows)
New metal/speed metal kind of tune … similar to the nu-metal ofM.Shadows: Avenged Sevenfold. No interest for me. I can imagineSlash enjoyed this kind of “freestyle figure”…the intro and the exitare very Metallica-esque and represent the 2 best parts of the song!The intro is followed by the 1st riff which feels like the 80s, read:Iron Maiden. Lots of double bass. Not too bad, but I hate thevocals. It almost seems like bad Dream Theatre on parts. Verysuperficial, empty, and not so powerful. However, nu-metal is reallynot my taste.

11/Starlight (Myles Kennedy)
Heavy pop/blues and is very shiny. The chorus is catchy. It’soptimistic, colourful, and very sunny, like a bowl of fresh air. It’sa stark difference from the rest of the records. Not rock’n roll. Themore I hear it, the more I like it. A mix between Jane’s Addiction,Hair musical, and old 70’s folk-rock.

12/Saint is a sinner too (Rocco De luca)
The UFO/unidentified thing/interlude of the record… is very strange.Acoustic guitar added, very soft and high-pitched voice, plus coolsynthesizer accompaniment… the whole thing is kind of a flamencoballad. It’s very soft, tender, melancholic, and minimalist. Theguitar solo sounds like a classic solo guitar. The ambiance of thesong is interweaves Dire Straits’ “Private investigation,” LedZeppelin’s “Misty Mountain hop” and the end of G n’ R “Double Talkin’Jive.” Quite interesting. Anyway, It’s a perfect break on the album.

13/We're all gonna die (Iggy Pop)
Killer riff! Perfect for Iggy! We’re back to rock n’ roll again,almost punk – we could qualify it as “soft punk.” Raw, simple,efficient. Catchy and dynamic chorus. I love the funny lyrics; theytell of dying, getting high, pissing on the ground, etc. Iggy isinsolent and arrogant like in his best days, a throwback to theStooges era. An ideal song to finish the album. Last weekend, thechorus wouldn't get out of my head - it stayed with me all day.

My favorite tracks:13/4/5/8/2/6/7/11
thanxs to E for the 'final' translation

DEFTONES : new single

C'est ici : ---> http://www.gunsrazorsknives.com/

C'est pas mal, sans plus.

Jack Johnson : new album le 31 mai

Honolulu, Hawaï - Communiqué de presse

2010 verra la sortie d'un nouvel album, une tournée mondiale et le retour du Festival de Kokua pour l'hawaïen Jack Johnson. Jack Johnson s’est réuni avec son groupe au Mango Tree Studio pour enregistrer son 6ème album. L'album (sans titre à présent) sortira le 1er juin, précédé par un single au mois d'avril.
Après la sortie de son nouvel album le 1er juin, Jack Johnson entreprendra sa première tournée mondiale depuis 2008, commençant par l'Europe le 16 juin. La tournée passera notamment par Londres, Paris, Berlin et Amsterdam, ainsi qu'une participation aux festivals de Glastonbury (Royaume-Uni) et Roskilde (Danemark). Une tournée aux Etats-Unis sera annoncée au mois de mars.

la tournée européenne de Jack Johnson :
16 juin - Berlin - Tempodrome En vente à partir du : 6 février

18 juin - Allemagne - Southside Festival En vente dès maintenant

19 juin - Allemagne - Hurricane FestivalEn vente dès maintenant

21 juin - Amsterdam - Heineken Music HallEn vente à partir du : 6 février

23 juin - Paris - ZenithEn vente à partir du : 5 février

26 juin - St Austell/Cornouailles - Eden Project En vente à partir du : 5 février

27 juin - Somerset (GB) Glastonbury FestivalComplet

29 juin - Cardiff - Cardiff ArenaEn vente à partir du : 5 février

30 juin - Londres - 02 Arena En vente à partir du : 5 février

2 juillet - Belgique - Werchter Festival En vente dès maintenant

4 juillet - Danemark - Roskilde Festival En vente dès maintenant

A venir : les sorties

Voila un petit récap sur les sorties albums à venir :

9 mars :
Black Rebel Motorcycle Club - "Beat The Devil's Tattoo"
Gorillaz - "Plastic Beach"
Pavement - "Quarantine The Past: The Best Of Pavement"

16 mars :
Tom McRae - "The Alphabet of Hurricanes"

23 mars :
The Dillinger Escape Plan - "Option Paralysis"

30 mars:
Erykah Badu - "New Amerykah, Part II: Return Of The Ankh"
Black Francis (aka Frank Black) - "NonStopErotik"

6 avril :
Lali Puna - "Our Inventions"

13 avril :
MGMT - "Congratulations"
Jeff Beck - "Emotion & Commotion"

20 avril :
Kate Nash - titre non confirmé

11 mai:
UNKLE - "Where Did the Night Fall"

18 mai :
Deftones - "Diamond Eyes"

2010 : En vrac...pas de dates confirmées
Andre 3000
Aphex Twin
Arcade Fire
Beastie Boys - "Hot Sauce Committee Part 1" Automne 2010
Bad Religion
Blink 182
Cake printemps 2010
Depeche Mode - (live-album) Recording the Universe 2010
Liam Gallagher Gem Archer, and bassist Andy Bell of Oasis - album juillet 2010
Hole - "Nobody's Daughter"
Hanson - "Worlds On Fire May"
Goo Goo Dolls - "Something For The Rest Of Us"
Good Charlotte - "Cardiology"
Jack Johnson Juin 2010
Justice
Mike Jones - "Expect the Unexpected" decembre 2010
Kid Rock
Klaxons
Linkin Park
Limp Bizkit - "Gold Cobra" printemps 2010
The Roots - "How I Got Over" mars 2010
Matchbox Twenty
N.E.R.D - "Instant Gratification"
The National May 2010
No Doubt
The Offspring
Royksopp -"Senior"
R.E.M.
Panic! At The Disco
Santigold
Social Distortion
The Strokes Sept 2010
Testament
U2 - "Songs Of Ascent" juin 2010
Amy Winehouse
The Veronicas
Neil Young
Prong - octobre 2010 (album retour dans une veine 'Rude awakening' et 'cleansing')
Suicidal Tendencies Automne 2010
Stone Temple Pilots - 6 mai
Coldplay - Noël 2010

Down - DVD : "Diary of a mad band"

Ca se repent comme une traînée de poudre sur le net, mais le tant attendu ‘Rockumentary’ (docu Rock) sur Down, et sa tournée européenne de 2006, sortira le 23 mars prochain !
Au programme plus de 130 minutes de live, de footage, de conneries…(à la Pantera - ’Vulgar Video’ : la mythique vidéo qui a certainement influencée Jackass et Michael Youn…hé hé hé).
On retrouvera aussi un CD live du concert de Londres en 2006.
Bref, ça va dépoter encore et encore.
Voilà le 1er artwork dispo sur la toile.

L'album de la semaine

Corinne Bailey Rae - "The Sea"

Cet album est sorti il y a quelques jours. Je l'ai écouté, c'est vraiment pas le style musical que j'affectionne mais quelle claque ! Putain...

C'est le second LP de Corinne Bailey Rae, jeune artiste "nu-soul" en devenir. La destinée de cette derniére a été frappée par la disparition dramatique de son mari il y a 2 ans. L'album est, de ce fait, empreint d'une forte émotion. Mais c'est subtile, fin, et d'une beauté absolue. Et je pése mes mots. On ressent l'amour profond et total porté à l'être disparu. Pas de mélodies "superficielle ou nunuche", de refrains commerciaux...mais un coeur ouvert, qui vibre et qui nous délivre quelque chose de précieux. J'ai retrouvé la "grâce" de Jeff Buckley.

Le 1er morceau "Are you here" est sublime.

Note : 15/20

FAITH NO MORE, toujours au top

En pleine tournée en Australie/Nouvelle Zélande, le groupe de San Francisco semble toujours être au top de sa forme. Les différentes reviews australiennes sont d'ailleurs dithyrambiques sur la prestation du combo de Patton, ce dernier ayant - d'aprés certains dires - repris ses vieilles habitudes de..euh..."tout déballer sur scéne"...bref, il est en pleine forme.

Côté fantaisie, FNM a aussi osé reprendre du Crowded House..."Don't dream its over"
Assez hilarant. Parfait pour commencer la semaine. Enjoy !

Quelques stats...

Pour fêter son 10 milliaridiéme téléchargement le géant US iTunes vient de publier les 25 chansons les plus téléchargées depuis sa création (2003) :

1. “I Gotta Feeling,” Black Eyed Peas
2. “Poker Face,” Lady Gaga
3. “Boom Boom Pow,” Black Eyed Peas
4. “I’m Yours,” Jason Mraz
5. “Viva la Vida,” Coldplay
6. “Just Dance,” Lady Gaga & Colby O’Donis
7. “Low,” Flo Rida (featuring T-Pain)
8. “Love Story,” Taylor Swift
9. “Bleeding Love,” Leona Lewis
10. “TiK ToK,” Ke$ha
11. “Disturbia,” Rihanna
12. “So What,” Pink
13. “I Kissed a Girl,” Katy Perry
14. “Single Ladies (Put a Ring on It),” Beyoncé
15. “Hot N Cold,” Katy Perry
16. “Stronger,” Kanye West
17. “Live Your Life,” T.I. (featuring Rihanna)
18. “Hey There Delilah,” Plain White T’s
19. “Right Round,” Flo Rida
20. “Party in the U.S.A.,” Miley Cyrus
21. “Don’t Stop Believin’,” Journey
22. “Bad Romance,” Lady Gaga
23. “Use Somebody,” Kings of Leon
24. “Fireflies,” Owl City
25. “How to Save a Life,” the Fray

Bon alors 2 Black Eyed Peas, 3 Lady Gaga, une anomalie : Journey et son 'Don’t Stop Believin’ datant de 1981 !!!! (tous les autres sont sortis dans les 5 derniéres années)
...et on peut conclure que le Rockeur ne télécharge pas, enfin, légalement. :-)

DEPECHE MODE original

14 ans aprés son départ, Alan Wilder, membre de la formation initiale, a rejoint Depeche Mode le 17 février dernier, lors d'un concert caritatif "Teenage Cancer trust" au Royal Albert Hall à Londres.
Il est apparu lors du rappel, jouant la magnifique "somebody" au piano.

SOULFLY, pére et fils...

Le nouvel album du groupe brésilien Soulfly s'intitule 'Omen' et il sortira le 4 mai prochain.

Enregistré en Californie avec le producteur Logan Mader (MACHINE HEAD, DIVINE HERESY, CAVALERA CONSPIRACY, GOJIRA, DEVILDRIVER), il verra des collaborations avec le chanteur de THE DILLINGER ESCAPE PLAN, Greg Puciato, le leader de PRONG, Tommy Victor, ainsi que les 2 fils de Max : Igor et Zyon, qui officieront à la batterie sur 2 morceaux bonus !

"Omen" track listing:
01. Bloodbath & Beyond
02. Rise of the Fallen
03. Counter Sabotage
04. Jeffrey Dahmer
05. Lethal Injection
06. Great Depression
07. Mega-Doom
08. Kingdom
09. Off With Their Heads
10. Vulture Culture
11. Soulfly 7

Bonus / B-side tracks:
* Four Sticks (LED ZEPPELIN cover)
* Refuse/Resist (SEPULTURA cover; feat. Max's son Zyon on drums)
* Your Life, My Life (EXCEL cover; feat. Max's son Igor on drums)

A suivre en 2010 : THE TEMPER TRAP

The Temper Trap, Nouveau Casino, Paris, 18/12/09

Pour les amateurs de Pop, voilà un groupe qu’il va falloir suivre cette année.
Ils sont 4, ils viennent de Melbourne, Australie, font du rock soft, hyper mélodique, remplie de références 80ies, et vraiment vraiment bien senti !
D’aucun verront une certaine similitude avec Coldplay (voir un mélange de Coldplay, U2 et Jeff Buckley). Alors oui, c’est vrai, c’est hyper lyrique, ils nous entraînent dans de l’émotion ‘exacerbée’, les accords de piano font corps avec ceux de guitares (très U2, période ‘Unforgettable Fire’), sur des lignes de basse à la fois ronronnantes et explosives…mais, mais, mais, il y cette ENORME couche de guimauve en moins, et une certaine douceur, sensibilité dans tout ça.
La voix du chanteur souvent aigue est particulièrement remplie d’émotion, sans trop en faire. Dans la nuance. C’est hyper détendant et ça s’écoute « facile »…

Ils viennent de s’installer à Londres, leur album ‘Conditions’ est sorti fin 2009 et c’est tout simplement mon un coup de cœur du moment, je vous le recommande.
Ils seront le 26 mai au Trabendo.

www.myspace.com/thetemptrap

Merci à Fabrice Crenel pour la photo et la découverte.

MGMT : la pochette

"Congratulations" - sortie le 13 avril 2010

artwork par Anthony Ausgang

Lu : Shutter Island

Voici un roman noir de Dennis Lehane (Mystic River, Gone, baby gone) paru en 2003.

Quelques jours avant la sortie de son adaptation ciné, je vous conseille ce super thriller 'Schizophrénique' et 'torturé' qui vous tiendra en haleine et ne vous fera pas décrocher !

Je l'ai lu durant un trip en Inde en 2007, conseillé par une copine Bagpacker partie depuis au chili. C'est noir, humide, intriguant, mystérieux, éprouvant, angoissant !

A l'époque je m'etais toujours dis que Kevin Bacon aurait parfaitement fait l'affaire pour le rôle principal...mais Scorsese a préféré di Caprio. A voir donc...

Mais le maestro new-yorkais déçoit rarement.

SOUNDGARDEN et...LADY GAGA : rumeurs !

D'aprés "The Daily Swarm", Soundgarden pourrait être la tête d'affiche du mythique festival Lollapalooza, à Chicago (6-8 août), en compagnie de Green Day...et Lady Gaga !!!
3 autres têtes d'affiches sont attendus...


Le pire dans tout ça, c'est que la -soit disant- nouvelle reine de la Pop, Lady Gaga a déjà participé au festival en 2007, sur une side-stage...

Lady gaga, encore brune, Lollapalooza 2007

SLASH - "SLASH", la review !

Date de sortie : 6 avril 2010

Le 1er album solo officiel de Slash est enfin prêt !

Quasiment 3 ans après sa dernière production avec le (feu) super groupe Velvet Revolver et 25 ans après sa 1ére avec (feu) Guns n’ Roses !!!

Autant le dire tout de suite, cet album est plus qu’attendu : par les fans, toute la profession, les nostalgiques des années hard rock (80), la nouvelle génération qui imagine vaguement Slash comme un des derniers dieux vivants de la 6 cordes, les rockeurs, les bikers, les musiciens, les femmes enceintes, etc… bref tout le monde !

Il y a un véritable buzz sur internet depuis quelques semaines maintenant (Twitter de Slash, blogs et sites de fans, portails généralistes…), à croire qu’aimer Slash aujourd’hui, ce serait la dernière tendance branchouille…

En ce qui concerne les détails de production : Slash s’est adjoint les services d’Eric Valentine (Queens of the stone age) à la production, de Chris Chaney (Jane’s Addiction) à la basse et de Josh Freeze (Nine inch nails, a Perfect circle, Guns n' Roses 2001 : excellent batteur !), autant dire une équipe de choc !

Le concept du disque est simple, en gros c’est « Slash & Friends » : une chanson = une collaboration avec un artiste.

Sachant que Slash a lui même assuré la plupart des arrangements et l’écriture des morceaux, et a personnellement choisi les invités, qui ont contribué chacun à une chanson de l’album.

Pour rentrer dans le vif du sujet, et après quelques écoutes, je dirais que, grosso modo, cet album est un bel effort, une belle production et il n’y a pas de fautes ‘éliminatoires’.
Il n’y a pas de ‘surprises’ à proprement parler, il s’agit de Rock’n Roll, parfois brut, parfois plus sophistiqué, mais toujours enjoué et passionné, Slash a clairement ça dans le sang et on ne saurait le lui reprocher. Ceci dit, on a des passages un peu ‘commerciaux’, un peu moins ‘fort’ avec une inspiration facile mais globalement, l’homme au hauts-de-forme s’en sort plutôt bien. Et il fait les choses avec sincérité.
Chaque chanson nous transporte dans un univers différent, un son différent, voir même une époque différente…
Finalement on est pas loin – dans le principe – du concept album ‘Probot’ de Dave Grohl, mais là il s’agit de rock, au sens large.

Cette fois Slash nous fait découvrir sa vision du ‘rock’ : qu’elle soit blues, hard rock, metal, pop, progressif, 70ies, punk et parfois même néo-metal !
Alors c’est un album très hétérogène, on passe parfois du coq à l’âne, mais les morceaux sont bien produits et plutôt puissants. Peut-être un peu trop ‘propres’ au niveau sonore, mais le son ‘Appetite for Destruction’ est bien loin, et quasi in-retrouvable (dixit Slash himself dans sa biographie ‘SLASH’ paru en 2007).Globalement, je suis plutôt assez content. C’est Rock, indéniablement. Il y a quelques déchets, c’est inégale, mais les bons morceaux valent le coups !

NOTE : 13/20

Ma review track by track :

01. Ghost (Ian Astbury, feat. Izzy Stradlin) (3:34)
On est dans le Rock FM US 80, à la Billy Idol, the Cult, avec quelques relents de Velvet Revolver. Ce morceau mid-tempo est parfait pour une entrée en matiére. Nous voila plongé dans un mauvais téléfilm Us policier type 'New york police blues', au fond d’un strip club, 3h du mat, musique à fond…

02. Crucify The Dead (Ozzy Osbourne) (4:04)
Intro arpèges super mélodique sur fond de solo ‘oldschool’. Ambiance épique et glaciale dans ce morceau mid-tempo assez surproduit et arrangé. C’est une ‘power-ballade’ intemporelle (son et arrangements modernes, mais atmosphère 70ies, son de basse acoustique omniprésent et le fantôme de Black Sabbath qui plane sur tout le morceau évidement…)

03. Beautiful Dangerous (Fergie) (4:35)
Ca commence limite Hip Hop/Indus, Fergie semble assez sensuelle, ultra sexy. Puis ça se corse…Refrain trop ‘mainstream’, on a une impression de Christina Aguilera qui fait du rock ou du mauvais Pink. Petite déception. Je préférais l’intro assez ‘sex’ et les gémissements, quasi-inaudible, sur le solo, faisant certainement référence à ceux de ‘Rocket queen’… Même si l’ambiance globale est originale et intéressante, la chanson est bien formatée et plaira, sans nul doute, à l’ado fan des Black Eyed Peas et de rock à la radio.

04. Promise (Chris Cornell) (4:41)
Une nouvelle power ballade. Mais cette fois j’aime bien. Les arpèges saturées du thème mettent tout de suite dans l’ambiance, mélancolique et un brin nostalgique. On est dans du pop-rock formaté radio encore, mais de bonne facture ! Genre les 2 premiers albums de Chris Cornell en solo (très correctes) ou les 3 premiers Audioslave. D’ailleurs la patte de Cornell est plus marquante que celle de Slash dans cette chanson (sauf le solo cqfd). Parfait single sur le marché US, plus adulte que le précédent, refrain bien ‘catchy’ mais aucune chance en France.

05. By The Sword (Andrew Stockdale) (4:50)
Alors je déteste Wolfmother, mais là je dois admettre que la combinaison Andrew Stockdale/Slash nous offre le sommet de l’album ! Pour le coup on fait un saut dans les années 70, directement dans la lignée de Led Zeppelin/Deep Purple. La chanson est bien construite, elle respire les 70ies à plein nez, le refrain est une tuerie, les accords de Slash puent le rock ! La voix de Stockdale -bien que très stéréotypée- porte vraiment le morceau, et sert de tremplin aux envolées de Slash. Le solo ‘liquide whah-wah’ du bridge est superbe.
Très bon morceau.

06. Gotten (Adam Levine) (5:05)
Nouvelle ballade acoustique/guitare son clair qui se termine en feu d’artifice de violons et de ‘guimauve’. Moi je suis pas fan de Adam Levine, j’ai l’impression d’entendre Maroon 5, et c’est pas glorieux. Dommage, c’est pas la ballade du siècle mais elle est plutôt pas mal, un voix plus rauque ou cassée aurait peut-être mieux fait l’affaire. Mais il faut aussi entretenir ses relations de voisinage du côté de West Hollywood et Beverly Hills…

07. Doctor Alibi (Lemmy) (3:07)
Du rock’n Roll ! Avec Lemmy de toute façon il n'y a pas le choix. Ca pête ! le refrain me ferait presque penser à 'Docteur Docteur' de UFO. Du bon Rock à l'ancienne.

08. Watch This Dave (Dave Grohl, Duff McKagan) (3:46)
Morceaux instrumental qui cartonne ! Entre métal et rock progressif, je ne m'attendais pas du tout à ça. Ca envoie sévère pendant presque 4 minutes. Les riffs - lourds, cassants et destructeurs- sont vraiment efficaces (on dirait presque le ‘Slither’ de VR au ralenti mélangé à Metallica !!!). Pareil pour les solos, et le break 'claire' du milieu me rappelle presque le Guns n' Roses du bon vieux temps. Un des moments fort de l’album.

09. I Hold On (Kid Rock) (4:10)
Rock US, pop FM, dans la lignée des Nickelback, Aerosmith.
Pas spécialement ma came, pas hyper original mais là bas ça marche. Typiquement marché US.

10. Nothing To Say (M. Shadows) (5:27)
Morceau speed-néo-métal, dans la lignée du groupe de M. Shadows (Avenged Sevenfold)...j'y vois pas trop d'intérêt...ça commence assez hard Rock 80ies, limite comme un riff de Iron Maiden, mais le son est bizarrement peu puissant. Le reste vire dans du classique néo-métal à la Avenged Sevenfold, parfois j’ai même l’impression d’entendre un mauvais Dream Theater. Trop creux et faussement speed, la fin –‘Metallicesque’-rattrape un peu le morceau.

11. Starlight (Myles Kennedy) (5:35)
Morceau heavy Pop, blues et enjoué. Le refrain est efficace. Ca change bien du reste de l’album et c’est très coloré, chaud et entêtant.

12. Saint Is A Sinner Too (Rocco De Luca) (3:28)
Morceau interlude/ovni : guitare acoustique + une voix ultra douce et arrangements soft synthés…le tout sous forme de ballade ‘flamenco’
C’est doux, très mélancolique et dépouillé. Le solo de guitare ressemble à un solo de musique classique. L’ambiance du morceau se situe entre ‘Private investigation’ de Mark Knopfler, ‘Misty Mountain hop’ de Led Zep et la fin de ‘Double Talkin’ Jive’ de Gn'R.

13. We're All Gonna Die (Iggy Pop) (4:30)
Putain de bon riff, ideal pour Iggy. Nous revoila dans le registre Rock, brut et efficace. Iggy se fait insolent comme avec les Stooges et crooners sur les parties chantées…Refrain hyper canon et efficace !
Idéal pour conclure l’album.

Bonus tracks:

14. Baby Can't Drive (Alice Cooper, Nicole Scherzinger)

15. Paradise City (Fergie, Cypress Hill)

secret show, rebelotte.

Guns n' Roses a de nouveau donné un concert 'surprise' à New-York hier, au 'Rose Bar' (ça ne s'invente pas !!!) devant une foule d'une centaine de VIP médusés ! il y avait Jared Leto, Mickey Rourke, Frabizio des Strokes...

setlist toute fraîche :
01. You're Crazy
02. Mr. Brownstone
03. Used To Love Her
04. Welcome To The Jungle
05. Street Of Dreams
06. Sorry
07. It's So Easy
08. Patience
09. Rocket Queen
10. Catcher In The Rye
11. My Michelle
12. Knockin' On Heaven's Door
13. Whole Lotta Rosie (AC/DC cover)
14. Sweet Child O' Mine
15. Nightrain
16. Paradise City

Axl Rose @ Rose Bar, NYC, 14/02/10

Lu : L.A.Story

« L.A. Story » - James Frey

Ce roman/recueil de nouvelles est une forme de ‘mémoires’ de Los Angeles de sa création en 1780 à nos jours.
Différentes histoires s’alternent, en parallèle à des faits, des chiffres, des anecdotes, des statistiques (faux ou pas ?) sur la cité des Anges.

C’est bien écrit, très haletant et, but ultime de la manœuvre : on a vraiment la sensation de se ballader sur le strip de Venice, les quartiers chic de West Hollywood, les dessous sales des highway ou de tout simplement survoler L.A. du ciel !
Bref, c’est pas spécialement rock’n Roll, même si l'endroit s’y prête…mais on ressent l’ambiance chaude et sulfureuse de la ville. Un vrai voyage.
Souvent décrié dans ses ouvrages passés (mythomane, inventeurs de faux récits biographiques), James Frey a réussi cette fois une plongée complète dans ce monstre qu’est LA. On est peut-être pas très loin du cliché parfois, mais finalement, la Californie ne serait-elle pas qu’une usine à clichés (rêves) ?
En tout cas, ce roman est idéal pour une adaptation ciné qui ne devrait pas tarder à voir le jour j’en suis sur.

Le pitch :
James Frey nous livre ici son premier roman : une chronique du Los Angeles contemporain. Des dizaines de personnages défilent sous les yeux du lecteur – certains ne font qu'une unique apparition – tandis que l'auteur s'attache à narrer les vies dramatiques d'une poignée d'âmes perdues de Los Angeles : une jeune Latino-Américaine brillante et ambitieuse qui voit s'écrouler ses espérances dans un moment d'humiliation cuisante ; un acteur de films d'action narcissique à l'excès que la poursuite d'une passion impossible risque de détruire ; deux jeunes gens de dix-neuf ans qui fuient l'atmosphère étouffante de leur ville natale et se battent pour survivre aux marges de la grande ville ; un vieil alcoolique de Venice Beach dont la vie est bouleversée par l'irruption d'une adolescente toxicomane à demi morte devant les toilettes où il a élu domicile…

Chose promise, chose due

Suite à sa ‘battle’ contre le vainqueur de ‘X-Factor’ en Angleterre, bataille remportée en terme de vente de singles, Rage Against The Machine jouera gratuitement à Londres (Finsbury Park) le 6 juin prochain.

Bref, la musique libre et créative a gagné contre le commercial et le formaté !
Tout l’argent des singles de RATM vendus iront à des associations caritatives.
Les 4 américains donnent un concert gratuit.

Moi je dis bravo !

(si il pouvait se passer la même chose en France… contre les Amel Bent, Julien Doré ou Superbus)

Show surprise acoustique de GUNS'N ROSES hier soir

GUNS N' ROSES a donné un concert acoustique 'surprise' hier soir (le 11 février) à New-York, dans le cadre d'une fête privée (Fashion Week oblige !) organisée par le couturier/designer John Varvatos, dans son magasin (en place et lieu du feu-CBGB).

tracklist :
01. You're Crazy
02. Mr. Brownstone
03. I Used To Love Her
04. Welcome To The Jungle
05. Street Of Dreams
06. Sorry
07. It's So Easy
08. Band Intros --> Patience
09. Rocket Queen
10. Jam --> Catcher In The Rye
11. My Michelle
12. Knockin' On Heaven's Door
13. Whole Lotta Rosie (AC/DC cover)
14. Paradise City

Rappel:
15. Sweet Child O' Mine
16. This I Love
17. Nighttrain

Axl Rose et sa bande hier soir@ NYC

GET WELL SOON : "Vexations"

Il y a 2 ans, j’avais découvert par hasard Get Well Soon, par le biais de la fantastique chanson « You/Aurora/you/seaside », mélange de cuivre, de folk baroque et de pop. Extraordinaire et entêtante, cette chanson m’avait ouvert les portes du 1er album ‘Rest Now! Weary Head, You Will Get Well Soon’, à la fois pop, électro, classique et expérimental, d’une qualité rare.

Acclamé par la critique mondiale et spécialisée, ce 1er album fut un succès total sur le marché ‘indé’ et permis au fondateur et membre unique de ce projet/groupe, le brilliantissime musicien allemand Konstantin Gropper, de pouvoir distribuer ses albums au niveau international.
De retour en ce début 2010 avec « Vexations », Konstantin Gropper confirme son talent et son génie à mélanger les styles et musiques «lyriques».

Nageant entre minimalisme, orchestration classique/baroque et atmosphères planantes, Gropper ajoute d’ici de là des crooneries à la Morrissey et de la pop noire très ‘Radioheadienne’.
Les paroles sont d’une importance capitale. Gropper, jeune diplômé, doué, de philosophie, n’a pas fait un disque sur « les contrariétés » (« Vexations ») mais comment « vivre avec ». On y trouve des références à ‘Sénèque le jeune’ (philosophe stoïcien romain), « la nausée » de Sartre, L’Iliade d’Homer ou encore Karl Marx …Non, je vous rassure vous n’aurez pas mal à la tête.

D’une ambiance générale plutôt calme, relaxante et planante, cet opus est plus doux que le précédent. Un peu comme si Gropper nous entraînait dans ses rêveries. De longues rêveries bercées par ses références classiques et philosophiques.
C’est beau, triste parfois, et grave.

Voici mes 1eres impressions :
-« Nausea » : Le 1er morceau commence comme une petite symphonie. C’est zen est pose totalement l’ambiance de l’album.
-« Seneca’s silence » : un des morceaux le plus entraînant et up tempo de l’album. Un côté épique et un peu baroque.
-« We are free » : morceau mid tempo, assez entraînant et optimiste encore, à grand renfort de piano et chœurs ! On est pas loin de Morricone dans certains passages. Le refrain est un peu trop simpliste à mon goût.
-« Red nose day » : petit ballade piano, simple. Aurait parfaitement eu sa place sur ‘OK Computer’.

Puis Le chef d’œuvre :
-« 5 Steps… 7 Swords » : une chanson qui parle de la mort, de notre blocage sur l’idée de ce qui se passe dans l’au-delà. Konstantin Gropper reprend certaines conclusions scientifiques et spirituelles qui se rejoignent…et exprime sa déception : “they tell us everything will get better after death […] but we don’t really know and I am still afraid.” Une fois de plus, il pousse la philosophie assez loin dans sa musique. Il évoque dans le titre les cinq étapes de la mort (la négation, la colère, la concession, la dépression, l’acceptation) formalisées par la psychiatre américaine Elisabeth Kübler-Ross.
Bon, pour l’aspect ‘technique et lyrique’ ça peut paraître peut-être un peu chiant (quoi que) , ok mais
Musicalement, cette chanson est une BOMBE !
Le jeune allemand a osé reprendre le thème du Requiem de Mozart. Je trouvais pas au début, Je me disais bien que ça me disait quelque chose…
C’est fort, très fort et donne à la chanson une puissance émotionnelle phénoménale. De loin LA chanson de l’album, au même titre que « You/Aurora/you/seaside » sur le précédent.

-« A voice in the louvre » : guitare/voix, folk-pop. Nappe de synthé et cœur très musique de film en fond.
-« Werner Herzog get shots » : chanson pop à grand renfort de cordes. désenchantée et efficace à souhait.
-« That love » : superbe chanson low-tempo, aérienne, presque jazz. Au thème dramatique. Superbe.
-« Aureate » : l’ombre de Radiohead plane encore. Accords de guitares discrets, grosse présence de la batterie. Mélodie onirique et presque médiévale.
-« We are Ghost » : chanson mid-tempo avec omni présence de cordes et couplet mélancolique.
-« A burial at sea » : ballade monotone accompagnée d’arrangements/sons‘calypso’ !
-« Angry young man » : Une chanson dans un format ‘presque’ pop, malgré la mélancolie latente. un faux air de Morrissey dans le refrain. 1er single de l’album. Pas le meilleur titre du disque.
-« We are the roman Empire » : La dernière chanson ouvre une nouvelle piste, toujours très calme, majestueux et optimiste. Comme un air de fin de film, de nouveau chemin qui commence. Les « contrariétés » sont passées…il ne reste rien, ou plutôt si, tout un nouveau monde à découvrir, un monde neuf, on redevient naïf.

Parfaite conclusion pour ce sublime album.

NOTE : 15/20

A noter :
Il existe un 2éme CD Bonus « song for/ from film », tout est dans le titre !
On y trouve « I’m deranged » de Bowie (album ‘Outside’ (95) et sur la BO de Lost Highway). Simple, avec cordes, vents et orgue. Puis ça s’emballe. C’est du bonheur. Encore un morceau trop sous-estimé, dans une version absolument extraordinaire.

Braveheart

Alors c'est quoi un 'Wall of Death'...ou un 'Braveheart' ?
bah, cet exercice tout spécialement apprécié des fans de métal et de hardcore (nyc), c'est ça :



spéciale dédicace à Aurel et Noxious Enjoyment. Bon moment passé à L'Elysée-Montmartre...

AVATAR

mouais...bof.

c'est FUTUROSCOPE pendant 2h50 (bon je connais bien, je suis née à Poitiers :-)).

Pal mal, belle morale, mais sans plus.

J'aime bien l'allégorie sur la guerre en Irak (invasion) et le 11 septembre (destruction de l'arbre de vie).

Par contre les FX sont beaux mais sans plus, je m'attendais à voir des plongées dans le vide avec le sol qui se rapproche...Bah non, on filme les dragons de côté !!

J'aime bien aussi, quand les américains jouent les méchants, il n'y a plus de drapeaux sur les tanks et les treillis. trés bon ça!

Un peu long et sans beaucoup d'intêret, ce film marque quand même une nouvelle ére dans le cinéma. Plus rien ne sera jamais pareil, c'est une certitude.

CASABLANCAS & THE STROKES

Les Stokes sont rentrés en studio il y a quelques jours pour enregistrer leur 4éme album. Ca tout le monde le sait, ça a fait le tour d’internet.
En revanche, les dernières déclaration du leader et principal compositeur Julian Casablancas ne sont pas hyper rassurantes :

« il y a beaucoup de désaccords sur la finition des chansons »
« Nous ne sommes pas le genre de personnes qui vont au ciné ensemble. C’est assez bizarre un groupe…il n’y a pas mieux pour ruiner une amitié »
« On a partagé l’argent…mais pas le travail »

Bref, c’est pas tout rose dans le groupe. Je sais pas trop ce que ça va donner.
En ce qui me concerne j’adore vraiment le dernier album de Julian Casablancas "Phrazes for the young ".

Cet album , sorti il y a quelques mois, est vraiment ce qui se fait de mieux en pop variet’ en ce moment. C’est léger, très eighties, joliment construit et produit. Ca s’écoute avec une facilité déconcertante de bout en bout en à peine 40 minutes.
Il y a des références new wave, pop, rock, on sent l’ombre du Velvet Underground planer mais aussi Gary Numan, New order, et je dirais même les Daft Punk !
Bref, un style rétro-futuriste pour l’homme qui n’a toujours pas de téléphone portable.
(et sur la pochette, c’est bien son chien)

Voilà mes 1eres impressions suite à ma 1ere écoute :

-Out of Blue : Tres Strokien avec une super mélodie dans le refrain. Arrangement néo-futuriste au début.
-Left & Right in the Dark : Rock à la The Strokes encore. Clavier et programmation synthé eighties.
-11th Dimension : l’ovni de l’album. 100% Eigties, groove, summer hits…limite club et pop. Mais hyper modernisé. Wham rencontre les Daft Punk. Un délice. Single parfait.
-4 Chords of the Apocalypse: blues soul/gospel.
-Ludlow St. : Ballade pop-folk à la fois modernisée et customizée à la mode 80ies, à fort, très fort, relent country.Casablancas semble être un cowboy sâoul qui propose sa version de l’histoire de New York, son histoire avec les rues et sa propre histoire…
-River of Brakelights : Synthé omniprésent pour un couplet new wave assez intense et hypnotique, qui pourrait presque faire penser à du Radiohead (le synthé hein)
-Glass : ballade électro majestueuse à renfort d’orgue.
-Tourist : mid tempo groovy-acoustique mélancolique.

NOTE : 16/20.

A noter que le clip de ‘11th Dimension’ est complètement délirant et se situe entre Mad Max, les Aventures de Jack Burton et le ’12 :51’ des Strokes ! C’est un délice.

Enjoy ! Et jettez vous sur l’album si vous avez encore un peu froid cet hiver.

Marco Prince jury de la nouvelle star ?

bah c'est pas ça qui me fera mater l'émission...

RESPECT FFF...a long time ago.

MGMT : 2nd album !

Ca y est, c’est officiel, le 2nd album du groupe pop le plus novateur et créatif de ces 10 dernières années arrive :

« Congratulations » – sortie US le 13 avril 2010

Le duo Andrew Vanwyngarden et Ben Goldwasser a enregistré l’album aux studios in Upstate, NY, Brooklyn, et Malibu, CA, avec le producteur Peter Kember, accompagné de leur groupe live : Matt Asti (bass), Will Berman (batterie), and James Richardson (guitare).

Ce sera donc la 1ere livraison du groupe depuis leur carton de 2007, l’addictif et psychédélique 1er album ‘Oral Spectacular’.

« Ce nouvel album va vraiment surprendre les gens » déclarait récemment Vanwyngarden à un journal musical US. « On a dégagé toute les formes d’ironie qu’il y avait sur le 1er disque, et ‘Congratulations’ se rapproche plus de ce que nous sommes vraiment ».D’après Vanwyngarden, les 9 chansons de Congratulations s’enchaînent avec une réelle cohérence sonore et thématique ! (album concept ?).

On y retrouvera :

-“Lady Dada's Nightmare” : “une chanson au son cauchemardesque” instrumentale, et inspirée du ‘poker face’ de lady Gaga.
-« Congratulations » : une chanson écrite sur la gloire et la crise économique mondiale ( !!)
-« Siberian breaks » : une chanson de 12 minutes « c’est un peu 8 chansons regroupées en 1, et le thème général est d’aller surfer dans le cercle arctique prés de la Russie », dixit Vanwyngarden.

Mais l’influence majeure du disque est le surf (activité découverte lors de leur session d’enregistrement à Malibu) et l’océan (comme en témoigne la page d’accueil du site du groupe : www.whoismgmt.com/).
Il y aura donc un feeling ‘très surf’ tout au long de l’album, et notamment dans la chanson ‘It’s Working » (« It’s working : its like surfin on ecstasy », toujours d’après Vanwyngarden !!!).
Ca promet…


Congratulations tracklist:

"It's Working"
"Song for Dan Treacy"
"Someone's Missing"
"Flash Delirium"
"I Found a Whistle"
"Siberian Breaks"
"Brian Eno"
"Lady Dada's Nightmare"
"Congratulations"

Escrocs!

"Make the girls dance" ?
Est-ce que quelqu'un peut m'expliquer ? Pour qui se prennent ces gens ?
c'est juste de la provoc' de bas étage. Facile.
Alors comme ça on peut passer d'animateur TV à DJ? faire du "son", de la video?
Ils ont prouvé quelquechose ? vendu des disques ? acquis une notoriété solide et jusitifée ?

Quand Prodigy fait "Smatch my bitch up", ils ont déjà vendu des millions d'albums avant.
Pareil pour Metallica et le clip (hardcore) de "Whiskey In The Jar", il y a un mythe rock'n Roll derriére, des millions d'albums vendus, une attitude...
Là c'est le néant.
On joue à la rockstar. On aimerait l'être.
Mais on ne l'est pas.

Ca me désole et le pire c'est que la musique est vraiment merdique.
Ca fait tellement de buzz que ça pourrait presque nuire à l'électro française qui elle, se porte pas trop mal au niveau international et qui comporte des artistes de qualité !

Split imminent pour FALL OUT BOY

Bon je suis pas, mais vraiment pas fan du groupe. Mais je relaye l’info.
Ca s’énerve plutôt méchamment sur Twitter, les membres du groupes, les uns après les autres postent des « Im not in fall out boy right now », « i quit », « i quit too »…etc…
Les fans paniquent, le groupe ne dément pas et le management ne fait aucun communiqué…
Dédramatisez ! ça sent la longue pause comme me le disait Pete Wentz dans une interview réalisée fin octobre.
Dans 2 ans, les gars se remettent ensemble, hop un album, hop une tournée…et on remplit la malle !

DEFTONES : en studio

Le quintet “emo metal alternatif” de Sacramento sortira son 6éme album studio au mois de mai prochain, après quasiment 4 ans d’écriture, d’enregistrement et de remise en question suite à l’accident tragique arrivé à un des membres du groupe.

En effet, fin 2008, au moment où le groupe terminait son nouvel album Eros, le bassiste Chi Cheng fut victime d’un terrible accident de voiture qui le laissa dans un semi-coma jusqu’à aujourd’hui. Il est aujourd’hui soigné dans un hôpital dans le nord de la Californie et semble aller un peu mieux, quoi que toujours dans un état semi-conscient.

En juin dernier le groupe, après 6 mois d’hibernation, décida de jeter Eros – qui leur rappelait trop le souvenir et le drame de Cheng – et de repartir sur de nouvelles bases.
« après tout ce qui nous est arrivé, les Deftones avaient besoin de canaliser leurs pensées, leur énergies et leurs émotions dans quelque chose de totalement nouveau…quelque chose de plus optimiste ! » confiait Chino Moreno , le chanteur du groupe il y a quelques jours à un journal musical US. « Je n’aurait pas pu partir en tournée avec un album contenant autant de souvenirs liés à Chi ».
En prenant le bassiste Sergio Vega (Quicksand) comme remplaçant de Chi, Deftones a retrouvé une nouvelle énergie et le combo s’est mis à l’écriture « collective » lors de sessions de répétition studio – une approche qu’ils avaient abandonné sur leurs derniers albums, qui furent enregistrés et composés piste par piste sur pro-tools.

Le groupe a vite pris le chemin des studios (à L.A.) avec le producteur Nick Raskulinecz il y a quelques semaines. Résultat : 11 chansons qui seraient proches du son des 1ers albums, tout en explorant de nouveaux territoires.
Parmi les ‘nouvelles’ chansons préférées de Chino Moreno, on retrouve “rocket Skates” : une chanson décrite comme “lourde et heavy » mais avec une belle mais violente métaphore. Elle a un côté fantaisiste similaire à « Knife party », une des hits de l’album White Pony (2000).
Il y a une nouvelle compo, intitulée « Nylons ans Suspenders » qui marque un tournant aussi pour le groupe, tout juste âgé de 20 ans.
« Musicalement, c’est quelque chose que nous n’avions jamais fait auparavant » explique Chino Moreno. « C’est tres…sludge (lourd/ boueux/ crasseux), un sorte de riff de tronçonneuse, mais hyper lent. Je devrais pas dire ça…mais c’est assez maladroit…mais de manière géniale ! »

Pour revenir à Chi Cheng, Chino a déclaré l’avoir vu pendant les vacances de Noël. Il allait mieux, il pouvait ouvrir les yeux, mais toujours pas communiquer. Les progrès se font de manière très lente.
Chino a avoué qu’il continuait à pratiquer le skateboard pendant ses heures de temps libres, et que le groupe sortirait peut être Eros un jour (album décrit comme expérimental et sombre), mais seulement si Chi Cheng est sur pied. (sources : SPIN)

Chi Cheng

Lieu : Le Baron Samedi

Voilà un petit bar/concert découvert il y a quelques semaines dans Paris.
Alors attention, il s’appelle « le Baron Samedi », à ne pas confondre avec « Le Baron »…lieu « branché » des nuits parisiennes, temple de l’apparence et du faussement « pop-rock », fréquenté par Sinclair et certains présentateurs TV de secondes zones.
Le Baron Samedi est autrement plus intéressant.

Sa spécificité : c’est dirons-nous, un bar ‘cajun’…très influencé par la culture ‘south’ des Etats-unis période début du siècle et l’atmosphère Louisiane/Mississipi. Bref, ça sent le bayou, l’ambiance marécageuse de la région et le vieux blues…entre autres.
On peut donc y entendre du bon son (soirées spéciales), à savoir : « Toutes musiques afro-américaines adéquates pour les cérémonies vaudoues et les transes qui s'ensuivent; soul, northern soul, rythm'n'blues, rock'n'roll, calypso, reggae, rocksteady, ska, funk, rap.... ».

Musicalement le spectre est donc assez large et les bar(wo)men sont vraiment calés. Le verre de vin n’est pas cher et l’ambiance y est toujours chaleureuse.

Pour info, dans le vaudou, le « Baron Samedi » c'est l'esprit de la mort et de la résurrection, il se trouve à l'entrée des cimetières et se met sur le passage des morts vers la Guinée. Il représente aussi les excès sexuels : il mène une danse langoureuse, la banda, qui imite le coït.




Pour les curieux, J’en profite aussi pour rappeler que, dans un style assez loin de la musique traditionnelle cajun ou rythm’n blues, la scène Sludge/métal issue de la Nouvelle Orléans est fortement teintée de cette culture locale, toute en mélangeant post-hardcore, métal et atmosphère noire et funeste. Cette scène, intéressante, originale, novatrice et d’un exotisme totale est bien trop méconnue à mon goût. Les grands chefs de file sont Crowbar, Eyehategod ou encore le supergroupe Down.

Voici un extrait du 1er album intitulé « Stone the Crow ». Atmosphère humide et rock à souhait ! Phil Anselmo n’a jamais eu autant la classe.



Et dans un style, un peu plus énervé encore, voici un extrait de l’excellentissime 1er album de Acid Bath (When the kite strings Pop – 1994), groupe de sludge issu de Houma en Lousiane. Le groupe n’existe plus mais le charismatique chanteur Dax Riggs a continué en solo, dans une veine plus bluesy. Ce morceau déchire, tout comme le reste de l’album.



BAR "LE BARON SAMEDI" - 12, rue des Goncourt Paris 11e.

happy Birthday Axl Rose :-)

48 ans pour le pépére.

Aprés une tournée en asie, la tournée nord américaine qui s'est finit hier soir et une tournée sud américaine dans les prochains jours, le leader de (feu?) Guns n' Roses fête aujourd'hui ses 48 ans !

Il est bien loin le temps du Rock'n Roll...hé hé hé




(Axl + Slash + groupies en 1985)

EIFFEL : Zenith de Paris !

le 15 octobre 2010.

je me reveil ce matin, tête dans le cul...la soirée a été longue, assez arrosée. Il fait gris, il pleut et ça sent la fin d'hiver poisseuse.
Je me connecte et j'apprend cette bonne nouvelle. Arhhhhhhhhhhh
c'est une certaine consécration pour ce groupe bien trop sous-évalué et pris pour du sous-Noir Desir.

Je serai au Zénith le 15 octobre, pour venir écouter et vivre en live des merveilles comme 'tu vois loin'.

JOHN BUTLER TRIO : « April Uprising »

Le nouvel album du trio australien sortira le 29 mars prochain
Avec une formation totalement renouvelée (retour de Nicky Bomba, principal batteur sur ‘Sunrise over sea’ et arrivée du bassiste Byron Luiters), John Butler a cette fois composé son album le plus varié et accessible.

J’ai eu la chance de l’écouter. Voici mes premières impressions.
Une fois de plus, on nage entre folk vintage et bluesy, et un rock à la fois rustique et psychedèlique !

C’est pas spécialement ma came, je préfère Ben Harper – peut-être moins technique, plus commercial – mais plus ‘soul’ aussi, ceci dit, comme dans chaque album de JBT, il y a quelques perles…

Pour la faire rapide, et après quelques écoutes, je retiendrai le 1er morceau : majestueux, mid tempo épique, plutôt accrocheur. S’en suivent 2, 3 morceaux plutôt pêchus, singles potentiels, dans la lignée du précédent tube sur ‘Grand National’ : ‘Better Than’. Plaisants et entraînants. Puis une nouvelle merveille : l’entêtant et groovy ‘Ragged Mile’, à la fois intense et mélodique. On dirait du Springsteen mélangé à du Paul Simon période ‘Graceland’.
Le banjo est hyper présent et donne une couleur chaude à tout l’album.
Suivent, dans l’ordre, une belle ritournelle folk, quelques brûlots Rock/folk à grand renforts de telecaster et steel guitar.
Les ambiances sont variées et on s’approche même parfois de la pop US d’un Dave matthews sur certaines lignes de voix (track 8) et refrains.
La fin de l’album se termine calmement, mêlant ambiance lourde, acoustique et reggae. Le dernier morceau est un berceuse ‘soul’ absolument magnifique.

Voilà pour mer 1eres écoutes.
Bon album Printanier pourrais-je dire J.

Le groupe sera en concert :
Le 16/04 au printemps de Bourges
Le 28/04 au Zenith de Paris
Le 30/04 à la Trocadiére de Nantes
Le 1er mai au Zénith de Lille

NOTE : 13/20

JANE’S ADDICTION : en studio et avec Duff

D’après un site US (xiola.org) le groupe de L.A. vient de rentrer en studio (le 18/01 précisément), en compagnie du bassiste Duff McKagan (ex : Guns’n Roses, Velvet Revolver) afin d’enregistrer son 4ème album.
Dommage, le groupe était à 2 doigts de se réunir avec la formation originale de 87-92 (à savoir : Eric Avery à la basse).
L’apport d’un vieux loup comme Duff ne peut qu’être intéressante ceci dit.
Pas de déclaration officielle, mais le leader Perry Farrell a déclaré que : le groupe travaille avec un « nouveau partenaire d’écriture ». Ca s’annonce donc plutôt bien.

FAITH NO MORE : des news

Quasi 6 mois après son grand retour et une glorieuse tournée des festivals européens et sud américains, le groupe de Mike Patton s’apprête à s’attaquer à l’Australie et la Nouvelle Zélande en ce mois de février, MAIS MAIS MAIS
Quelques dates US (dont 1 en tête d’affiche) sont enfin calées !

14 avril – Warfield Theater – San Francisco, CA (date tête d’affiche)
17 avril – Coachella Festival- CA


Anecdotique me direz vous ? On s’en fout on est en France ?
Pas vraiment.

Aux USA, c’est pas si facile de tourner, d’avoir un support médias, de faire des dates en « tête d’affiche » (le groupe était super déçu de ne pas « headliner » Coachella), bref de remplir des salles tout simplement ! (que ce soit pour un ‘nouveau groupe’ ou un groupe ‘sur le retour’).

Depuis leur hold-up en 1990 (album « The Real thing » : multi-platinium, mega rotations tube « Epic » sur toutes les radios et MTV) le groupe n’a plus vraiment fait parler de lui aux Etats-Unis. Les radios continuent à diffuser du Faith No More, mais dans 90% des cas c’est « Epic ». De temps en temps on peut entendre « Midlife Crisis » ou « I started a joke », « Easy » n’ayant été un succès qu’en Europe.
Bref, comme le disait si judicieusement un fan US sur le nouveau blog du groupe (http://newfaithnomore.com/) : pour pouvoir espérer une tournée, un nouvel album studio, il faut absolument le support des médias US…et pour cela il faut des dates, et en ‘headline’ !
« Just remember that every airplay, appearance, and interview is an advertisement for the band which can contribute to a sucessful tour. Anyways, it can’t hurt.””

Bref, pour ça, il faut de la promo radio, il faut que le groupe soit ‘tête d’affiche’ de festival, qu’il y ait un ‘buzz’.

De nombreux groupe US sur le retour viennent d’ailleurs souvent prendre ‘la température’ en Europe (tournées) avant de pouvoir, sérieusement, retenter quelque chose de plus sérieux chez eux… (re-signature label, composition, deal de tournée US).

C’est triste, mais au niveau Rock, le marchés US fait encore la pluie et le beau temps sur la scène et l’avenir d’un groupe.

Tout ça pour dire qu’en faisant quelques dates là bas, la mayonnaise peut prendre…et c’est un bon signe d’espoir pour les fans !
A suivre donc.

New : Fear Factory - "Mechanize"

Il est sorti !
Amateur de death/indus/métal, le nouvel album de Fear Factory vient de sortir.
Alors si le combo de L.A. a perdu sa session rythmique originale (Herrera et Olde Wolbers, conflit ouvert sur ‘l’utilisation du nom’), il a regagné le mythique guitariste Dino Cazares (réconcilitation avec le chanteur Burton C Bell, finalement, snif snif…) ainsi que le non moins légendaire batteur Gene Hoglan (Death, Strapping Young Lad, Dark Angel, dethklok).
Bref, ça envoie sévère et on murmure déjà que c’est le meilleur album du groupe depuis Demanufacture en 1995 !
Pour les fans de musique néo-futuriste, ultra-agressive et empreinte d’un fort sentiment d’apocalypse et de fin du monde, ce disque est pour vous.

NOTE : 14/20

VU : The men who stare at goats

C'est étrange, tres étrange...
Encore un film, complétement conceptuel que les américains peuvent nous pondre de temps en temps.
Sur fond du conflit irakien 90'ies, et avec des flashback sur la guerre du vietnam,
le film traite, grosso-modo, d'une obscure branche de l'armée americaine qui avait pour but une solution 'alternative' aux conflits...à base d'une arme 'alternative' et irrationnelle !
on perd parfois le fils. Il parait que c'est basé sur des faits réels, bizarre.
On a 4 énormes acteurs hollywoodiens, et quatre superbes prestations, même si, une fois de plus, la trame et le scénario sont quelques peu déconcertants...

Les grands perdants

Et oui en cette période de Victoires, de British ou de Grammy awards, il y a bien une famille d'artiste dont on ne parle pas du tout : le Rock belge.
C'est certainement une des scénes les plus originales, novatrices et avant gardistes en Europe, et ce, depuis une bonne dizaine d'années (Ghinzu, dEUS, Girls in Hawai, Venus, KS'choice, etc...2 many DJ's pour pousser plus loin...).
Voici un des singles de l'année derniére (le 1er extrait du 3éme album 'Mirror Mirror').

C'est simple, à la fois pop et rock, avec une super mélodie et un groove entraînant, contenant un zeste de nostalgie.

Quand même !

On va pas lâcher un cocorico, mais à défaut des Victoires, Phoenix est reconnu quelquepart...
Certainement l'album Rock de l'année en France.