mercredi 31 mars 2010

DANZIG is back !


Le Charismatique et légendaire chanteur/compositeur Glenn Danzig (et fondateur des Misfits et de Samhain) va sortir un nouvel album de danzig, le 1er depuis 6 ans. "Deth Red Sabaoth", produit par Glenn et enregistré à Los Angeles pendant l’année 2009, sortira le 22 juin prochain(Evilive/The End Records).

En studio, Glenn s’est adjoint les services de Tommy Victor (Prong, MINISTRY) et du batteur Johnny Kelly (TYPE O NEGATIVE, SEVENTH VOID).
Au programme : 11 chansons, écrites par Glenn, qui puent le blues, le hard rock, la sueur, la poussière, les 70ies et l’émotion.

Souvenir plutôt hallucinant : « Mother » de Danzig, ENNNORME tube de 1988.
Perso je suis plutôt fan de sa période Punko-Vampire des Misfits fin 70, mais là, c’est quand même un grand moment de kitcherie…

Pearl Jam : Green Business ?

Attention au titre trompeur : je vais parler du côté ‘écolo’ (green) du groupe et pas de profits !

Pearl Jam, l’un des groupes cultes des années 90, véritable figure de proue du mouvement grunge veut s’établir aujourd’hui comme une entreprise « verte ». Enfin c’est ce que souhaite le guitariste Stone Gossard.

Voici un bout d’interview paru dans Reuters :

"Pearl Jam is a band but we are also a business […] we're seeing ourselves as a Washington business, a regional business that is acknowledging its carbon footprint and hoping to inspire other businesses”

“Pearl Jam est un groupe mais nous sommes aussi une entreprise […], nous nous considérons comme une entreprise de la région Washinghton, une entreprise régionale qui assume ses rejets de CO2, et espère en inspirer d’autres de cette manière ».

A ce sujet, Pearl Jam a décidé d’investir 210 000€ (155 000€) dans un programme de plantation d’arbre dans l’état de Washington afin de « compenser » les 7000 tonnes de CO2 émis lors de leur tournée de 2009. Les arbres compenseront les émissions carboniques dû aux transports et liaisons du groupe ainsi que toutes les émissions CO2 provenant du déplacement des fans vers les lieux de concert.
Très bien.

Cette conception et volonté d’économie ‘verte’ n’est pas surprenante de la part d’un groupe comme Pearl Jam.

Considéré comme une institution aux USA avec 9 albums et plus de 60 millions d’exemplaires vendus, le groupe est toujours sorti des sentiers battus, combattant les prix exorbitants des places de concert (Ticketmaster !) ou prônant des causes nobles (PRO-CHOICE ou encore VOTE FOR CHANGE). Le groupe n’a jamais fait parler de lui pour quelconque scandale, caprice de stars ou volonté de percer à tout prix.
Ceci dit entre une ‘entreprise verte’ et Pearl Jam, il y a encore de la marge Mr Gossard.
Se concentrer sur les émissions de carbones est la partie la plus simple, si je puis me permettre.
Il faudrait aussi dans un second temps, « developper durablement » comme on dit et veiller à faire des économies sur les transports, les lumières et tout ce qui touche au son.
On pourra alors parler des prouesses de Pearl Jam en tant que locomotive « verte » !
Mais c’est un bon début, je suis un peu dur. Big Up boys !

MGMT : l'album en écoute

et en streaming, sur le site officiel du groupe :
http://www.whoismgmt.com/

accompagné du commentaire : "Hey everybody, the album leaked, and we wanted you to be able to hear it from us. We wanted to offer it as a free download but that didn't make sense to anyone but us"

"Salut tout le monde. L'album est en ligne, et nous souhaitions que vous puissiez l'écouter par notre biais. Nous voulions le proposer gratuitement, mais ça parraissait absurde pour tout le monde, sauf nous."

le clip de 'Flash Delirium" est aussi dispo sur cette page. Alors attention, le clip est complétement surréaliste et givré. je sais pas ce qu'ils ont fumé...
A voir.

Slash en repet', 1ere photo

En attendant l'album, et la tournée des festivals cet été en Europe, voila la 1ere image du line-up :

chant: Myles Kennedy (ALTER BRIDGE)
bassist : Todd Kerns (SIN CITY SINNERS, STATIC IN STEREO, AGE OF ELECTIC)
rhythm guitarist : Bobby Schneck (WEEZER, GREEN DAY)
Batteur : Brent Fitz (ALICE COOPER, VINCE NEIL)

Slash et son groupe vient d'être rajouté in extremis à l'affiche du HellFest à Clisson (18-20 juin). Je sens une petite salle parisienne dans ces eaux là...

mardi 30 mars 2010

CLIPS DU MOIS : Tout(e)s à poils !

La vidéo du mois est le clip très controversé « Window Seat » de la princesse du Rn’B américain Erykah Badu.
En partie inspiré par le clip du duo new-yorkais indie Matt & Kim « Lessons Learned » (elle a l’honnêteté de les citer au début du clip), le scénario voit Erykah se ballader à Dallas, à l’emplacement même où JFK fut assassiné en 1963, s’effeuillant petit à petit jusqu’ à terminer complètement nue.
Je vous laisse regarder jusqu'au dernier plan, pour le moins surprenant.

Outre le but de véhiculer une certaine idée de liberté, Erikah dénonce de manière générale ‘la pensée de groupe' (‘groupthink’ : que l’on peut apercevoir à la fin, toujours).
Je vous laisse imaginer les remous causés par la vidéo sur le peuple US : 1/lors du tournage et 2/lors de la diffusion internet…

A priori, Erikah n’avait qu’une peur : ne pas se faire prendre par la police (chose réussie) et a finalement très bien vécu le plan séquence (tourné en 1 prise) malgré une très grosse appréhension au départ.

Un peu plus bas, c'est le clip de Matt and Kim, qui eux, ont fait très fort en le tournant à Time Square à New York ! C’est tout simplement bluffant ! (images de synthèses ou pas ?) et la fin est, elle aussi, plutôt dingue.

Dans les 2 cas, j’aime bien la zic, c’est frais.




lundi 29 mars 2010

King For a Day, 15 ans déjà…


Et oui, en mars 1995 sortait le 5éme album de Faith No More "King for a day, Fool for a lifetime", qui, aujourd’hui, est considéré comme un album culte.
Pour ma part je lui préfère ‘Angel Dust’ mais la qualité de KFD est absolument grandiose.
La chanson titre est pour moi LE chef d’œuvre de l'album, sans oublier ‘Just a man’, véritable opera-rock à la HAIR (« let the sunshine ») ou bien encore la dramatico-métallique ‘Ricochet’ qui donnait un air de clown triste pour la 1ere fois au trublion Patton !

Allez faire un tour sur le nouveau site/blog du groupe (http://newfaithnomore.com/)
C’est en anglais mais les fans y trouveront leur compte ! Il y a plein de détails sur les crédits de l'album ainsi que différentes reviews et anecdotes de l'époque.

Voici aussi un live de 1995, peu de temps après la sortie de l’album, où Mike Patton se fait copieusement cracher dessus par des centaines de fans hystériques (cons ?) au Chili !
C’est assez impressionnant, surtout vers 1’50. Mais Mike semble aimer ça. Pas surprenant me direz-vous...



samedi 20 mars 2010

Souvenirs

Voici quelques images prises avec mon iPod (!!) d’un trip plutôt glacial en californie du nord début 2010. Pas de palmiers, de soleil, de chaleur. Voyage assez improbable. Mais pas dénué de charme finalement. On est loin des idées reçues parfois, et cela nous permet d’avancer. La musique est de Louis Armstrong. Je pars en vacances dans les alpes, à très vite pour de nouvelles news.
video

Hole : le retour


Hole, le groupe de l'iconoclaste Courtney Love a fait son grand retour aprés quasiment 10 d'absence hier soir au Festival SXSW d'Austin.
Le groupe est complètement remanié.
Hole sera au Bataclan le 17 mai 2010.

tracklist SXSW :
Pretty On The Inside/Sympathy For The devil
Skinny Little Bitch
Miss World
Nobody's Daughter
Violet
Letter To God
Pacific Coast Highway
Reasons To Be Beautiful
Honey
Samantha

vendredi 19 mars 2010

Stone Temple Pilots : concert hier soir


Stone Temple Pilots a donné un concert –"lancement de sa tournée"- hier soir au festival SXSW (South by SouthWest à Austin, Texas).
A noter : Robbie Kriger des Doors à rejoint le groupe lors du rappel sur ‘Roadhouse Blues’.

tracklist (plutôt alléchante) :
Vasoline
Crackerman
Wicked Garden
Hollywood Bitch
Between the lines
Hickony Dickotomy
Big Empty
Sour Girl
Creep
Plush
Interstate love song
Bagman
Huckleberry Crumble
Sex Type Thing
Dead and blood
Roadhouse Blues
Trippin’ on a hole in a paper heart

La date parisienne, fixée au 22 juin au Bataclan, disparaît régulièrement du site officiel du groupe…
Là, elle est de nouveau en vente sur le site de la fnac. Bizarre.
A suivre…

UNIVERSAL : CD sous les 10$...enfin, avec 20 ans de retard !!

Voilà une news qui vient de tomber ce matin aux USA.
UMG (Universal Music Group), la plus grosse maison de disque mondiale a decidé de baisser le prix des CD à moins de 10$ (moins de 8€).
Cette mesure prendra effet dans quelques mois (avant l'été) et on comptera différentes echelles de prix (9$,8$,7$ et 6$), ainsi que des éditions collectors (plus chères) pour les fans.
Bravo.
Beau geste, qui aurait du être fait il y a 20 ans. UMG se fera toujours une marge (business oblige, of course).

Voici 2 articles en anglais commentant cette news :

du billboard :
The Universal Music Group could rewrite U.S. music pricing when it tests a new frontline picing structure, which is designed to get single CDs in stores at $10, or below. Beginning in the second quarter and continuing through most of the year, the company’s Velocity program will test lower CD prices. Single CDs will have the suggested list prices of $10, $9, $8, $7 and $6.

To accommodate the lower pricing, UMG labels also plan to step up deluxe versions of albums that can sell at higher prices for the more devout music fans and collectors. UMG is also banking that the lower price points will at the least be offset by increasing CD sales volume.

25% profit margin

Retailers should respond well to the new price points. But the level of their acceptance will likely depend on the profit margins that the new UMG wholesale prices afford. According to sources, the new pricing structure will carry a 25% profit margin, which means that $10 list CDs will wholesale for $7.50; $9 for $6.75, $8 for $6, and so on.

Consequently, retailers who buy from wholesalers will likely be less enthusiastic about the move.

Newbury Comics CEO Mike Dreese gives the initiative “two thumbs up.” But he adds that the industry still needs the other major labels and independents to make similar pricing moves for overall CD sales in order to be positively impacted.


Du New York Times :
The Universal Music Group, the world’s largest music company, announced plans on Thursday to test broadly whether lower prices — $10 or less — on new CDs will attract consumers who have cut back on buying CDs in recent years.

The trial, which is to start in the next few months and extend through most of 2010, will include a sample of the label’s new releases and involve most of the country’s major retailers, including Best Buy and Wal-Mart, the company said.

Jim Urie, the head of distribution at Universal, said CD sales had doubled at stores involved in a much more limited test of the pricing strategy. For the last nine months, Universal has worked with Trans World Entertainment, which set the lower prices at as many as 100 of its F.Y.E. stores.

CD sales have dropped by more than half since 2000, according to Nielsen SoundScan. And while many record executives say they believe that CDs and downloads appeal to different consumers, placing new CDs at $10 or less would bring the price closer to the going rate for many albums available on the iTunes Store or for download on Amazon.

The country’s top-selling album in the last week, Ludacris’s “Battle of the Sexes,” can be downloaded on Amazon’s MP3 site for $7.99, and a deluxe version for $9.99. The CD version of the album is sold on Amazon for $11.99.

mercredi 17 mars 2010

"LEMMY" : le doc, bande annonce !

“Lemmy”, le documentaire tant attendu sur la carrière et la vie du leader de Motorhead, Lemmy Kilmister, a été projeté lundi en avant première lors du Festival SXSW d’Austin, Texas (SXSW : « South by Southwest », un festival majeur de cinéma ET de musique).

Les réalisateurs du documentaire Greg Olliver et Wes Orshoski ont passé 3 ans sur les routes à suivre Lemmy.
On retrouve de nombreux guests et témoignages dans le film, dont, entre autre : les membres de Metallica, Dave Grohl, Ozzy Osbourne, Slash, Billy Bob Thornton ou encore le catcheur pro Triple H.

Voici la bande annonce :

Stone Temple Pilots : l'artwork

La pochette du nouvel album de Stone Temple Pilots vient d'être dévoilée :



Cet opus sortira le 25 mai prochain.

voici la tracklist :
01. Between The Lines
02. Take A Load Off
03. Huckleberry Crumble
04. Hickory Dichotomy
05. Dare If You Dare
06. Cinnamon
07. Hazy Daze
08. Bagman
09. Peacoat
10. Fast As I Can
11. First Kiss On Mars
12. Maver

Peter Von Poehl : 28 Paradise

Voilà une chanson inédite de Peter Von Pohl que l’on peut retrouver sur l’édition internationale de son second album « May Day » (sorti le 18 janvier en Angleterre, le 26 février en Allemagne et en Autriche).



Je rappelle que Peter Von Poehl est un artiste Suédois très brillant et talentueux, qui fait une pop/folk douce et distinguée, que l’on peut rapprocher à la fois de Nick Drake mais aussi de la ‘french touch version pop’ du début des années 2000 (Air et Phoenix). Très apprécié en France, il fait régulièrement des séjours ici –concerts, écriture et composition- et bénéficie d’une base solide de fans.

Son 1er album « Going to where the tea-trees are”, sorti en 2006, est tout simplement sublime. Je vous conseille le titre éponyme, véritable chef d’œuvre, ainsi que ‘Travelers’.
Par ailleurs, l’autre single de l’album « The story of The impossible », est tout aussi délicieux et il apparaît dans le film "L'Arnacoeur' avec Romain Duris et Vanessa Paradis, actuellement à l’affiche.
En ce moment en tournée à l’étranger, Peter travaillerait sur son 3éme album…



Thanxs à Fabrice Crenel pour la news et la réal du clip '28 paradise' :-)

IGGY, EDDIE, BILLY JOE ET LES AUTRES...

Il y a quelques jours Iggy et les Stooges ont eu l’extrême honneur d’être ‘induits’ au mythique « Rock’n Roll Hall of Fame ».

Rappel :
Chaque année, quelques artistes sont acceptés en tant que membre du Panthéon du Rock lors du Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony.Pour cela, il faut avoir un minimum de 25 ans de carrière et avoir eu une influence notable sur l'histoire du rock and roll (On compte parmi les membres : les Rolling Stones, James Brown, Les Beatles, les Beach Boys, les Eagles, Billy Joel, Metallica, etc…une centaine d’artistes faisant partie de la crème de la crème).

Cette année (C'etait lundi soir) Billy Joe Armstrong de Green Day a officiellement ‘induit’ Iggy Pop et les Stooges. Devant ce parterre ‘guindé’ et toutes les huiles de l’industrie musicale US, en smoking, Iggy n’a pas pu s’empêcher de se mettre torse nu et a envoyé une version surchauffée de ‘I wanna be your dog’.
Comme il le fait en concert poru cette chanson, il a invité tout le monde sur scène, et on a pu voir Eddie Vedder (le 1er !), Mike McReady (Whouaaa le chopage de guitare), les mecs de Green Day et autres Robin Finck arriver et mettre le feu !

C'est là :

Déjeuner avec Steven Adler pour 7 500$

Je viens de trouver ça sur le site officiel de l’ancien batteur des Guns n’ Roses :
(et ça vient juste d'être retiré d'ailleurs...)

(***UPDATE***: The below-listed "fan experiences" have now been removed from Steven Adler's official web site.***)

If you are a fan of former GUNS N' ROSES and current ADLER'S APPETITE drummer Steven Adler, you can now spend some quality time with your idol.

Adler's is making the following "fan experiences" available:

**One-Hour Drum Lesson And Picture / Autographs
Some of the proceeds go to charity
Cost: $10,000.00

**One-Hour Lunch And Picture / Autograph
Some of the proceeds go to charity
Cost: $7,500.00

**ADLER'S APPETITE Show Live At Your Place
Some of the proceeds go to charity
Cost: $50,000.00


bref, on peut prendre un cours de batterie pour 10000$, passer un dej avec l’ancien batteur de Gn’R pour 7500$ et faire jouer son groupe ‘Adler’appetite’ pour 50 000$ chez soi.
Dur, dur, l’après-Gn’R…
Dommage qu’il n’ai pas plus de dignité. La dope l’a vraiment totallement fait sombrer le pauvre.

mardi 16 mars 2010

Deftones : Diamond Eyes

Un nouvel extrait du nouvel album (qui commence à bien me plaire), le titre éponyme 'Diamond eyes', et hop, c'est là :

Paris HD 26 Gigapixels

Non, ce n'est pas un nom de groupe.
Rien à voir, juste un site assez formidable où une photo (plusieurs ?) de Paris ont été prises en haute-haute-haute résolution ! C’est hallucinant.
Pour les amateurs de détails.

http://www.paris-26-gigapixels.com/index-en.html

lundi 15 mars 2010

Est-ce que iTunes tue les ‘grands albums classiques’ ?


Pink Floyd vient de poursuivre EMI concernant les royalties des ventes internet (principalement via iTunes).
Le groupe dénonce, plus précisément, le fait que ses albums soient vendus ‘chanson par chanson’ et non systématiquement en intégralité sur internet.
Finalement Pink Floyd a gagné son procés, le juge de la court de Londres statuant que le contrat contenait une clause de 'préservation de l'intégrité artistique des albums de Pink Floyd'.
EMI doit leur verser £40,000 (44 000€) de dommages, une autre pénalité devant être décidée très rapidement.

Je soutiens à fond Pink Floyd, même si s’en prendre à EMI est un peu injuste sur ce coup là. EMI est déjà bien mal en point, mais c’est eux qui font les contrats, et qui, par la suite dealent avec iTunes (qui eux ne se gênent pas pour proposer la vente ‘au morceau’, pas EMI). Bon ceci dit je ne vais pas prendre la défense d’EMI, mais c’était pour clarifier la situation.

Concernant ce système d’achat ‘chanson à la carte', iTunes tue littéralement le concept ‘d’album’ avec ce procédés.

Dans notre nouvelle ère, ultra commerciale du « j’achète, je jette », « vite acheté, vite consommé », bref, de l’achat ‘kleenex’… la musique et plus précisément l’intégrité artistique d’un « l’album » est directement visée. Les jeunes –et même les moins jeunes- achètent des chansons, des tubes, s’en foutent de se farcirent un album en entier.
Jadis, on ne connaissait peut-être pas le nom de chaque chanson, mais on aimait la 2, la 6, la 13 et la 15. Maintenant, les jeunes ont kiffé 'American Idiot' de Green Day mais n'ont pas écouté le reste de l'album.

La question est : est ce qu’un album est une entité à part entière, qu’on ne peut pas diviser ? ou bien « l’unité » de référence, indéboulonnable, est LA chanson ?
Vaste question. Les artistes ont la réponse.

Alors c’est vrai qu’il peut paraitre excessif de forcer les gens à acheter un album entier de 13 chansons s'ils n’en veulent qu’une…
Mais d’un autre côté, la musique ce n’est pas des Corn-flake ou une option d'assurance. On parle d’art, pas de ‘commerce’. Enfin, en principe.
De quel droit un vendeur numérique (iTunes) peut il se permettre de (re)définir le travail d’un artiste (la divisibilité ou pas d’un album), puis le vendre ?

Le plaisir de découvrir un album n'est-il pas de le ré-écouter, encore, encore, et encore, de s’accrocher parfois, de découvrir des détails, des chansons qu’on avait négligé lors des premieres écoutes? De ces différentes écoutes et découvertes découlent un plaisir encore plus intense et le constat qu’un album forme –parfois- un TOUT. C’est la marque de fabrique des grands albums, de ceux qu’on appelle les « classiques » : les 'Grace' de Buckley, 'Nevermind' de Nirvana, 'Dark side of the Moon' de Pink floyd ou 'Histoire de melody nelson' de Gainsbourg. Et même si parfois certaines chansons sont un peu moins 'fortes' que d’autres…C’est bien ce petit ‘gap’ de niveau, cette différence qui crée les nuances, la subtilité et le climat d’un album, son « entité », son appartenance à la race des « grands ». Placés dans un tracklisting bien définis, Les « tubes » n’en ressortent que bien meilleurs d’ailleurs.

Si on appliquait cette logique à d’autres formes d’ «art/divertissement» : les box DVD des séries par exemple, devrait-on isoler chaque scène avec Omar Little dans 'the Wire' ? ou celles avec Vic Mackay dans 'The Shield', et ignorer tout le reste ? Tout ça parait complètement absurde.

Je crois que si on est vraiment un passionné de musique, Il ne faut pas agir en ‘simple consommateur’ mais faire des compromis, des efforts, et accepter –dans cet exemple précis- la longueur d’un album et toutes ses chansons.
Etre fan et passionné de musique c’est un fait, un état, mais c’est aussi un certain effort à produire.

Aujourd’hui, le gamin de 14 ans que j’étais aurait certainement téléchargé ou acheté ‘Master of Puppets’ ou ‘Orion’ (les chansons) sans prendre ‘Leper Messiah’ sur l'album 'Master of Puppets' de Metallica...
Pareil pour 'Appetite for Destruction' de Guns n’Roses. J’aurai bouffé du 'Sweet Child of Mine' et n’aurais daigné écouter une seconde fois "Rocket Queen".

Ma vie n’aurait pas été bouleversée, non loin de là…mais je crois qu’en me forçant à les écouter et en re-découvrant ces chansons à ce moment là, elle a été, de manière infinitésimale (tout est relatif), un peu meilleure. :-)

PEARL JAM dans Saturday Night Live

C’etait ce week-end (le 13). Bonne prestation du groupe de Seattle.
Voici « Unthought Known » et « Just Breath ». J’avoue que je préfère les versions live de ces chansons, plutôt que la prod un peu trop soignée du dernier album.



vendredi 12 mars 2010

HELLFEST : ça ne plait pas au 1er ministre et ses amis...

Oh le joli email que je viens de reçevoir...
je vous laisse le lire.

ELECTIONS REGIONALES 2010 : La Diversité culturelle en danger !

Hier soir se tenait un meeting de l'UMP au parc des expositions de la beaujoire à Nantes. Le Premier ministre François Fillon et le chef de file du MPF Philippe De Villiers sont venus soutenir le jeune candidat UMP aux élections régionales en Pays de la Loire Christophe Béchu.

Devant près de 1500 militants gonflés à bloc, Mr De Villiers à réaffirmé son soutien au candidat et s'est attaqué au festival Hellfest : "Nos valeurs ne sont pas celles qui poussent le Conseil Régional actuel (PS) à financer un festival sataniste !", discours salué et applaudi chaleureusement par Mr Bechu ainsi que par Mr Fillon.

Le festival Hellfest est actuellement soutenu financièrement (à hauteur de 1%) par le Conseil Régional actuel représenté par Mr Jacques Auxiette, Parti Socialiste. Manifestement l'attribution de cette subvention semble déranger certains conservateurs...

Le Hellfest, qui rappelons le, est le plus important festival de musiques actuelles (toute musiques confondus) en Pays de la Loire, tient à réagir à ces propos qu'il estime blessants et diffamatoires "Le Festival est ravi de pouvoir compter sur le non soutien de Mr De Villiers, le contraire aurait été surprenant, la diversité culturelle n'est pas le fer de lance de ses hommes politiques bien pensants et conservateurs" et de rajouter "Nous encouragons massivement tous les habitants des régions Pays de la Loire à se rendre aux urnes ce dimanche et de voter pour une politique culturelle respectueuse des goûts de chacun."

Comme chacun le sait, le festival Hellfest sera amené à déménager en 2012, et que sans le soutien affirmé d'une région comme les Pays de la Loire, il lui sera très difficile voire impossible de trouver une terre d'accueil... Amis métalleux des Pays de la Loire, et autres défenseurs de la diversité culturelle, vous savez ce qu'il vous reste à faire !

L'equipe du Hellfest

Putain, "ils" aiment pas les rappeurs, les rockeurs/metalleux eux, sont des satanistes...Il y en a que pour Johnny, qui lui paye ses impôts en belgique...
Elle est belle la France.
En tout cas, bravo à l'orga et cette belle affiche.


Faith No More & Mondo Cane

Faith No More fera une date sur la côté Est US le 5 juillet prochain à New-York. Ca sent bon tout ça…j’espère que les tourneurs et les salles vont se décoincer là bas, histoire que le groupe tourne vraiment et resigne quelque chose. Le public l’attend avec impatience.

Par ailleurs, le projet hybride Rock/Musique classique de Mike Patton ‘MONDO CANE’ sortira son 1er album – éponyme – le 4 mai prochain (Ipecac Recordings).

Enregistré lors d’une mini tournée européenne –en salle et en extérieur – ce CD est composé de chansons italiennes traditionnelles ainsi que d’une reprise d’Ennio Morricone : "Deep Down". Voici la pochette, et juste en dessous un extrait de la performance de Mike Patton, entouré de 30 musiciens classiques. Encore un truc de dingue. MONDO CANE, c’est ça !


KILLING JOKE : nouvel album bientôt

Le mythique groupe anglais vient de repousser la sortie de son nouvel album.
Il s’intitulera 'XIII: Feast Of Fools’, et sortira le 6 septembre.
Concernant les concerts, le groupe fera 2 dates cet automne :
Edinburgh Picture House (15 octobre) et London Hammersmith Apollo (16 octobre).


Rappelons que Killing Joke est un groupe de rock britannique « avant-gardiste » formé en 1979, et reconnu comme un des groupes les plus importants de la période post-punk/new wave de la fin des années 1970 et du début des années 1980 (et bien trop sous-estimé !!). Il a fortement influencé des groupes comme Faith No More, Nirvana, Metallica, Ministry, Soundgarden, ou encore Fear Factory.

Pour les néophytes, voici 3 morceaux, 3 styles différents, 3 époques prouvant le génie absolu de ce groupe ! Qui est capable de composer 3 classiques comme ça (dans 3 styles différents) ?


Pour commencer, retrouvez la période « post-punk » du groupe.1980, le 1er album et le brûlot punk « The Wait », superbe morceau au refrain mélancolique et désespéré, quasi stratosphérique.
Universellement connu grâce à la reprise de Metallica en 1987.




‘Love like Blood’ est LE tube de Killing Joke. Cette fois on est au milieu des années 80 et ce morceau est le parfait exemple de ce qu’est la new wave ‘pop’. Tout le monde a au moins entendu une fois cette chanson dans sa vie ou en boite.
Véritable figure de style du genre, ce morceau est à classer entre Gary Numan et Joy Division. Trouvez le clip, il est d’un kitch ebourrifant.




Enfin, « Democracy ». Dans les années 90, Killing Joke est revenu aux grosses guitares et à parfois frôlé le métal et l’indus.
Voici un superbe morceau que je qualifierai de ‘post-grunge’ et qui ravira tous les fans de Faith no More.

jeudi 11 mars 2010

Dracula sort un disque métal


Sir Christopher Lee, le légendaire acteur, éternel ‘Dracula’, sort cette semaine un disque de métal symphonique avec son projet qui se nomme ‘Charlemagne’. Il a collaboré avec des membres de Rhapsody et de Manowar (!!).
Rappelons que l’acteur qui a campé le rôle, entre autres, du ‘comte Dooku’ dans Star Wars ou bien ‘Saroumane’ dans le Seigneur des anneaux est âgé de 87 ans.

mercredi 10 mars 2010

La polémique SAEZ


Je n’ai jamais aimé SAEZ.
Mais là, il faut quand même que j’en parle. Son affiche a été censurée dans le métro parisien (ci dessus). Puis la seconde aussi (cf : ci dessous).
C’est clair que l’on a une double hypocrisie…celle de la censure de l’ARPP (Autorité de régularisation professionnelle de la publicité) qui a jugé "dégradante pour la nature humaine » l’affiche.
Mais oui bien sur…
Et toutes les pubs pour tout et n’importe quoi avec des femmes à moitié nues dans chaque couloir du métro…c’est pas dégradant ?

Ils défendent ‘le cadis’, pas la femme, comme dirait Saez (et il n'a pas tort).

Et Saez, parlons en, il nous sort une affiche (photo signée Jean-Baptiste Mondino) qui – il le savait – allait provoquer une polémique…et tout ça pour quoi : faire du buzz, faire parler, faire de la comm’… (ça aurait été très naïf de sa part de ne pas l'imaginer).
Et puis accuser la société de consommation, n’est ce pas démago, facile… ?

OK c’est un artiste, et il peut se le permettre (l’affiche)…et quoi qu’il arrive, je me rangerai de toute façon de son côté, la censure n’a jamais rien arrangé.
Mais quand même…

Et musicalement dans tout ça, ça donne quoi ? :-)



et j'en profite pour rajouter une petite vidéo de sa "prestation" hier soir chez Taddei...
Ceci dit, c'est plutot pas mal écrit.

Damien Saez texte sur France 3
Uploaded by Blooms. - Music videos, artist interviews, concerts and more.

DEFTONES : new video !

Voici "Rocket Skates", la nouvelle video, 1er extrait du nouvel album des Deftones "Diamond Eyes".



"Diamond Eyes" sortira le 18 mai
01. Diamond Eyes
02. Royal
03. CMND/CTRL
04. You've Seen the Butcher
05. Beauty School
06. Prince
07. Rocket Skates
08. Sextape
09. Risk
10. 976-EVIL
11. This Place Is Death

mardi 9 mars 2010

Le nouveau single de MGMT

C'est là : http://www.whoismgmt.com/

suffit de cliquer sur "FLASH DELIRIUM MP3" en haut et ça DL !

Beastie Boys : en septembre

Adam Yauch vient de déclarer que son traitement contre le cancer se passait très bien et qu’il espérait que les Beastie Boys sortent le très attendu ‘Hot Sauce Committee Part I ‘ en septembre.

Toujours selon lui, le groupe va ré-écouter l’album, peut-être le retravailler (l’album est fini depuis 1 an) afin d’être sûr d’être en phase avec ce qu’ils ont enregistré il y a quelques mois. Il ne devrait pas y avoir beaucoup de changement d’après lui.
A suivre !

IRON MAIDEN: Nouvel album

Le nouvel album du groupe anglais -son 15éme- s'appelera "THE FINAL FRONTIER" et il sortira à la fin de l'été.

Une grande tournée US en compagnie de Dream Theater aura lieu cet été, suivie de quelques dates en Europe.

lundi 8 mars 2010

Jamaica : French Men Can Rock

(J’aime bien quand les blogs américains commencent comme ça…)

Ici par exemple : http://www.nme.com/blog/index.php?blog=15&p=8109&more=1

Bref, les avis étrangers (et notamment anglophones) sur nos talents musicaux (et Rock) m’ont toujours intéressés et intrigués. Il faut aller contre les idées reçues : globalement, les étrangers et les américains en particulier sont assez souvent ouverts d’esprit et curieux à propos des productions françaises. Et il y a bien moins de ‘snobisme’ que l’on croit.


Bref, cet article est intéressant, j’en profite pour le traduire/résumer et vous en faire profiter !

"Jamaica – French Men Can rock"
Par Jaime Hodgson


Qui a déjà entendu parler du groupe qu’avaient Thomas Bangalter and Guy-Manuel de Homem-Christo avant Daft Punk ?
C’était un trio avec Laurent brancowitz de Phoenix. Ils s’appellaient ‘darlin’’, en hommage à une chanson des Beach Boys. Ils ont sorti 1 disque sur le label de Stereolab ‘Duophonic’ en 1993. C’etat un split EP avec Huggy bear et Stereolab.

Pour être honnête, c’est pas terrible (note de Spark : attendez le 2éme morceau à 1'20'', c’est mieux). […] Les exemplaires restant valent probablement des millions maintenant.


En fait, il serait juste d’affirmer que les parisiens ont conçu plus de ‘bonne musique’ électro que du ‘bon rock’ ces 20 dernières années (Spark : je dirais même ces 50 dernières années) ;


Voici Jamaïca. Ils font partie de la famille (label) ‘Ed banger’ au sens large du terme. Le nouveau single est produit par Xavier de Rosnay de justice. C’est de l’Indie Pop plutôt mélodique. Vraiment pas mal. D’une certaine manière ça sonne toujours très français. Par ailleurs, vous pouvez aussi entendre là dedans la touche Ed banger, c’est assez fou. Mais pas de méprise, c’est vraiment de l’indie Pop.
Le clip arrive bientôt.


Spark : moi je trouve ça pas mal aussi, j'aime bien ce son.

Est-ce que “La nouvelle star” tue le rock ?

Parfois j’ai l’impression que j’en fais un peu « trop ». Je suis trop vindicatif, trop énervé, car un peu déçu, rempli de désillusions…mais que voulez vous, ma passion pour la musique me dévore !
“Restons vrai” et disons vraiment ce que nous avons sur le cœur, pas de compromis, de langue de bois ou de caresses dans le sens du poil, voilà ma démarche. La bonne musique est trop rare et me manque.

Et finalement, je me rends compte que je ne suis pas le seul dans ce cas.

Je suis tombé sur un article assez intéressant sur un site américain, une sorte de courrier des « lecteurs ».

le voilà --> http://www.billboard.com/#/column/chartbeat/ask-billboard-is-idol-ruining-rock-1004072914.story

Alors pour faire simple, un internaute pose la problématique de : « Est ce que American Idol a tué le Rock aux USA ? » (problématique que l’on peut éventuellement translater en France, en élargissant même à la qualité ‘globale’ dirons-nous. Le paralléle est intéressant je pense d'autant plus que le marché du Rock est beaucoup moins important en France, donc l'effet est sensé être encore plus vrai.)

Le journaliste/éditorialiste ‘maison’ répond à l’internaute. Il tente de le persuader que American Idol (l’équivalent de la Nouvelle Star) n’a rien à voir avec ça, de manière méthodique, carrée, structurée, et un peu démago … Grosso modo, il explique que les tubes Rock n’ont jamais vraiment été présents dans les classements TOP 100 US (HOT 100), que le clivage ‘artistes-fabriqués-lancés-via-tremplin-pour-faire-du-chiffre’ versus ‘artistes-qui-ont-galéré’ ne date pas d’hier (les fans des beatles et de Barbara Streisand pourraient en débattre pendant des heures), qu’aujourd’hui de nombreux « sous-genres » ont vu le jour et que du coup ça a bouleversé la donne globale, notamment en terme d’homogénéité ‘musicale’ sur les ondes US (mille sous genres = mille artistes n°1 dans chaque genre, donc moins de rock).
Mais que le rock est en train de revenir en force dans American Idol…(Ahh Merci American Idol)

Bref, à méditer.
Mais on est pas sorti de l’auberge…



(voilà la question-réponse ci dessous)

question :
''AMERICAN IDOL' IS DESTROYING REAL MUSIC TALENT'

Hi Gary,

What is going on with the charts of today?

There are not enough alternative or rock songs charting high on the Billboard Hot 100. Instead we are seeing more and more music from television, such as songs from "StarStruck" and "Glee."

Where has all the real talent gone? I can tell you that there are so many good artists out there, such as
Billy Talent, Metric, Them Crooked Vultures, Flyleaf, Chevelle, Cavo, Crash Kings and Vampire Weekend.

Since the launch of "American Idol," we have seen more manufactured artists. Let's go back to the '80s; there was lots of good music then.

Real, raw musical talent is slowly dying unless someone does something about it soon.

Regards,
Anil Husse in London, England

reponse :

Hi Anil,

For all the success of the "American Idol" franchise since its launch in 2002, opinions like yours are not uncommon. And, I think you make some valid points.

First, though, let's clarify why the Billboard Hot 100 often sports rhythm over alternative rock in its upper reaches. The chart reflects the most-heard and most-purchased (with a smaller percentage of most-streamed) songs in the U.S. America's tastes simply tend to lean more pop/rhythm than rock. It's rare that Plain White T's or
Coldplay tops the Hot 100. When Owl City's "Fireflies" hit No. 1 in November, the song became just the 11th Hot 100 leader of the 2000s - of 127 total (9%) - to climb to No. 1 and spend time on the Alternative Songs list.

That doesn't look to be attributable to "Idol." Of the 141 No. 1s on the Hot 100 in the '90s, a comparable seven (by
Sinead O'Connor, EMF, Right*Said*Fred, Lisa Loeb & Nine Stories, Seal, Barenaked Ladies and Santana) drew ink on Alternative Songs. (Four more reached No. 1 on Radio Songs/Hot 100 Airplay, but were not eligible for the Hot 100 at the time, since they were not commercially available).

The rock acts you mention have all enjoyed success on our radio genre charts - Alternative Songs, Mainstream Rock, Triple A - but almost none have crossed over to pop radio (even though Vampire Weekend recently topped the Billboard 200 album chart). And, none has scored mass-appeal hits on the Digital Songs chart. Thus, they've been unable to impact the Hot 100 with as much success as pop acts.

It's clear you favor rock over pop in your tastes, so you might be a bit predisposed to wishing that rock acts weren't being forced to compete with manufactured, to use your word, acts. I can appreciate that; ever since "Idol" began creating fast-rising singing stars, critics have pointed out the longer roads that rock bands have taken to achieve success. And, it can be easier to want to give credit to a group of musicians that plays instruments and writes its own songs over a vocalist that interprets the compositions of others.

I don't think that battle is new, however. Over the last half-century, you could argue that similar arguments have existed: fans of the
Beatles and fans of Barbra Streisand might have debated the same in the '60s.

Overall, I'd hope that there's room for any artist that the public deems worthy of attention. "Idol" has spawned superstars in many genres:
Kelly Clarkson (pop), Carrie Underwood (country), Daughtry (pop, rock), Jennifer Hudson (R&B). Ultimately, the quality of a song and artist, as judged by radio listeners and music consumers, will decide who occupies the charts.

As for rock cred, you might enjoy this season of "Idol" more than those in the past. Even though she was voted out last night, Michelle Delamor on Wednesday evoked Beyonce's recent riveting Grammy Awards reinvention of
Alanis Morissette's "You Oughta Know" with her moody cover of Creed's "With Arms Wide Open." And, it's clear why Crystal Bowersox has become a favorite. When she played harmonica on her cover of Morissette's "Hand in My Pocket" two weeks ago, it became evident that her musical talents run deeper than singing. When artists showcase such an array of skills (and eventually go on to write their own hits), one of the judges' highest compliments - "artistry" - is justified.

As for your twinges of '80s nostalgia, we must have similar iPods. Pop radio featured great variety for most of that decade. In 1988, beyond pop, Hot 100 No. 1s represented rock (Def Leppard, Guns N' Roses), R&B (Michael Jackson, Whitney Houston), dance (Rick Astley, George Michael) and adult contemporary (Gloria Estefan, Phil Collins).

Since then, so many different - and, more importantly, less congruous - styles have emerged, most notably harder alternative/grunge and rap, and pop radio was, thus, less able to blend such conflicting sounds into one cohesive station, hence the birth of more niche genres (adult pop, rhythmic, adult R&B, triple A). Of course, hits still emerge from rock (
Kings of Leon), R&B (Alicia Keys), dance (Lady Gaga) and adult contemporary (Michael Buble), so variety in pop still exists.

Overall, I'd encourage you to make like new judge Ellen and focus on the many positives that "Idol" has to offer.

Oxmo, Vincent & Ludivine

Voila un artiste que j'aime beaucoup et qui a relevé le niveau de ces fameuses "Victoires"...Plus de honte ici, que du bonheur.
C'est poétique, pas spécialement 'pompé' sur telle prod US ou française, et vraiment beau.

J'avoue que je suis fan de Ludivine Sagnier et elle est superbe dans ce clip.
Pour les nanas, ne vous en faite pas, il y a Vincent Cassel.
bonne semaine :-)

dimanche 7 mars 2010

Dave Grohl, Foo Fighters & TCV

Dave Grohl vient de confier que son groupe, les Foo Fighters, venaient tout juste de se remettre à l’écriture et qu’ils devraient rentrer en studio en septembre. Par ailleurs, l’éminent John Paul Jones –que je ne présenterai pas- a déclaré que concernant Them Crooked Vultures, il espérait enregistrer un second opus avant la fin de la l’été. Ca sent bon tout ça.

Mise à jour : Dave Grohl vient de confirmer que le producteur du futur album des Foo Fighters sera Butch Vig. Une façon de symboliser les 20 ans de "Nevermind" de Nirvana, produit par Vig en 1991.

Loudblast : retour !

L'un des groupes pionniers de la scène métal/death/trash française prépare son grand retour !
Outre un nouveau line-up, le groupe s'apprête à repartir trés vite sur les routes. Ils seront en headline de la "rock hard tent" au Hellfest en juin et feront quelques dates d'ici là en province.
Plus de news très bientôt. En attendant, vous pouvez consulter la toute nouvelle page myspace du groupe : http://www.myspace.com/loudblast
Concernant le discographie, je vous conseille : 'Sublime Dementia' ou le EP 'Cross the Threshold'.

La derniére Victoire de Bashung

RIP...Il y a quasiment 1 an.
C'etait un des derniers grand poète/auteur/compositeur en France.
Son dernier spectacle a été récompensé.
J'ai trouvé cette reprise, superbe, accompagné de ce clip, pour le moins intriguant. Je vous laisse juger.

samedi 6 mars 2010

Ce que m’inspirent les Victoires…

Elles m’inspirent la honte !

Cette France là, de Nagui et Drucker célébrant la musique française dite « populaire », je n’en veux pas.
Cela me donne la nausée

Dans la droite lignée des baltringues Sardou, Johnny et consorts, cette année ce sera Marc lavoine (pour la 112éme fois), Charlotte Gainsbourg (la fille de…mais elle est vraiement chanteuse ? ou ne serait ce pas que de l'ego trip finalement ?), cœur de palmier, Calogero ou encore Biolay (c’est bien oui, sauf que c’est Gainsbourg réchauffé). Je parle même pas de Helmut Fritz.

C’est ça la musique en France ? Enfin, la « musique populaire » ?

Et bien elle me plait pas moi. Je ne suis pas sûr que le public ait si mauvais goût que ça. Le conditionnement des médias et de NRJ depuis 20ans porte ces fruits, c’est tout.

Finalement, j’ai presque envie de dire : vivement que plus personne n’achète de disque, que les artistes ne vendent plus rien. Tous au même niveau sur internet ! Et les artistes avec du talent feront leur trou –ou pas- mais en tout cas, on ne nous bassinera plus avec les autres ! Plus d’ « artistes en développement » , comme disent les maisons de disque (artistes pré-formatés pour succès), qui n’ont aucun charisme, talent et surtout : n’ont rien à dire ou exprimer ! Fini la dictature des médias, le conditionnement par le "refrain facile" (médiocre) et le nivellement par le bas !
Vive internet (sic).

Il faudra aller voir les artistes en concert, et là, les meilleurs resteront. J’aime bien ce principe.
Les mecs qui mouillent le maillot ou proposent une vraie magie resteront. Exit donc les reliquas de tv réalité, les Amel bent, Superbus ou autres Raphael…


Bizarrement un forte envie d’écouter Obituary me vient.

J’en profite pour vous conseiller le dernier album de ce groupe vétéran de la scène Death de Floride : « Darkest Day » qui est vraiment pas mal du tout, voir très correcte ! (beaucoup mieux que le précédent en tout cas).


Le groupe vient d’entamer une tournée européenne. Ils passeront le 14 mars au Trabendo à Paris.

Et pour les novices, voila un morceau qui m’a tout de suite marqué quand je l’ai découvert. C’est tellement fort, accrocheur, malsain, différent…

Alors, je comprent qu’on aime pas le Death, c’est assez spécial, mais force est de constater qu’il y a quand même un son, une personnalité, un ton, une approche, quelque chose de diamétralement opposé à tous les codes de la musique en général (la musique « pop »/ mélodique on va dire) …et surtout une énergie qui vous prend les tripes !

C'est un peu comme le jazz ou la musique contemporaine. C'est pas forcément facile d'accés à la 1ere écoute, mais aprés plusieurs lectures, on peut commencer à "comprendre". Enfin c'est comme ça que je suis rentré "dedans" étant ado.


Ca s’appelle « Don’t Care » et 15 ans avant le buzz écologique actuel, les mecs étaient déjà sur le coup ( !).

Fishbone poursuivi

Lors du concert de Philadelphie le mois dernier, le chanteur Angelo Moore a 'slammé et stage-divé' comme à son habitude.

C'est une des particularités et spécialités du groupe FISHBONE ! (groupe datant de 1979, pionnier de la fusion ska/funk/rock/métal...les Red Hot, Sublime et autres Living colours peuvent les remercier !!!) Certains pensent même que ce sont les inventeurs du stage diving...mais c'est un autre débat.

Bref, en sautant dans la foule il a blessé involontairement une spectatrice qui s'est cassée la clavicule. Pas folle la guêpe, en bonne citoyenne américaine qu'elle est, la 'blessée' a immédiatement porté plainte contre le groupe et Angelo Moore, prétextant qu'il n'y avait aucun signalement ou avertissement sur des possibilités de stage-diving. la plainte stipule aussi que le groupe n'a pas fait d'excuse et a continué de jouer comme si de rien n'était...
"la victime" ne savait pas à quoi s'attendre en allant au concert. (je lui suggère de faire une recherche de 30s sur Fishbone sur internet)

Ca me sidère.


Gros big up à Fishbone, en espérant qu’ils continuent à slamer et foutre le feu à leurs concerts comme AUCUN groupe ne sait le faire aussi bien. (oui, FISHBONE meilleur groupe live, je le dis et l’assume ! )

Voila une vidéo qui donne une petite idée (Saturday night live 1992), elle a été retirée de youtube, mais moi je l’ai ! (et par les temps qui courent cf: Victoires de la musique, regardez ça, c'est un autre spectacle !!)
video

vendredi 5 mars 2010

A voir ! truc de malade...

Définitivement la vidéo du moment. Vraiment un truc de dingue...

"Un Prophète" aux OSCARS



Après avoir tout raflé aux Césars le week-end dernier, le film de Jacques Audiard est en lisse aux célèbres Oscars US, ce dimanche soir, catégorie ‘meilleur film étranger’.

J’espère qu’il remportera le Graal tellement ce film est d’une beauté et d’une puissance absolue.
Vraiment, je m’étais rarement pris une telle claque au ciné. Certainement -d’après moi- le meilleur film français de ces 10 dernières années.
Pour une fois qu’un film Français peut égaler la noirceur d’un Taxi driver, la dramaturgie d’un Midnight Express et le côté magistral du Parrain. Le tout avec poésie et subtilité.
Du grand cinéma.

Belle affiche...

Bilbao BBK Live ! En juillet...

mercredi 3 mars 2010

The Temper Trap - "Fader"

j'en avais déjà parlé il y a quelques temps. Ce groupe est vraiment top. Ok c'est pop, mainstream, ultra radio, mais putain qu'est ce que c'est bien et 10 000 fois mieux que ce qu'on entend sur les ondes en ce moment.
Vraiment trés agréable, mon single de la semaine.

mardi 2 mars 2010

Big up GURU

Le Rappeur Guru, membre du groupe culte et pionnier du Hip Hop ‘Gang Starr’ à la fin des années 80, qui s’était fait remarquer par la suite avec une série d’albums solo ‘Jazzmatazz’ (années 90), est dans le coma depuis quelques jours suite à une attaque cardiaque.
Il a été opéré hier.

Big Up à cet immense rappeur qui a été l’un des premiers à mixer jazz et hip hop, et développer une musique ouverte d’esprit et toujours avant-gardiste.

Voici un des meilleurs exemples :
Le clip du titre « Jazz Thing », de Gang Starr, tiré de la BOF de « Mo’Better Blues » de Spike Lee en 92. Un vrai hommage au Jazz, musicalement et lyriquement.

Bruce Willis & Gorillaz !

Dans le nouveau clip du groupe : "Stylo". Ca claque bien...



et ça ressemble à ça :



lundi 1 mars 2010

Slash était à Paris aujourd'hui


Slash était à Paris aujourd’hui, pour faire la promo de son nouvel album (je le sais, on m’a proposé une itv).
D’après mes connaissances, il n’y a aucun média TV sur le coup. Je trouve ça affligeant.
Et pourquoi ? : « ce n’est pas la cible », « les Guns c’était il y a 25 ans », « les jeunes ne savent même pas qui c’est »…
(réactions « présumées » venant des grandes généralistes hertziennes, numériques ou même les plus petites spécialisées…croyez-en mon expérience et mon réseau : c’est la vérité !)
Bref, un argument qui n’est pas forcément faux, ok.

Mais comment est-il possible de diffuser et d’écouter de la bonne musique en France si on (les diffuseurs, les médias) est toujours et encore dans cet état d’esprit frileux ?
On va rester dans le conditionnement, dans ‘la nouvelle star’, la Star Ac’, les NRJ music Awards, j’en passe et des meilleurs pendant encore longtemps j’ai l’impression…et les gens continueront à se plaindre qu’il n’y a que de la musique de m**** en France. Oui, mais la faute à qui ?
Les médias TV ?oui.
Les radios ? oui
La presse ? la pauvre, en perte de vitesse et de lecteurs, elle, ne sauvera rien.

Aujourd’hui on refuse Slash, demain ce sera les nouveaux Artic monkeys, le futur Miossec et peut-être même le retour de Bowie (en France, on en est capable ! ) qui seront censurés ?

Quand je pense à l’Angleterre qui a ressorti un single de Rage against the Machine pour lutter contre l’hégémonie X-Factor en décembre. « Killing in the name » a été classé n°1 là bas…quasiment 18 ans après la sortie originelle du single !!!
Et c’est format ça ? c’est dans la cible ?

Inutile de l’imaginer ne serait-ce 2 secondes en France. Putain…
On est pas prêt de s’en sortir et de se mettre à écouter de la bonne musique ici, ou, tout au moins, une offre ‘alternative’ de musique. C’est pas pour aujourd’hui, ni pour demain. Du Superbus, Christophe Mae, les bouffons de Mozart, Guetta et autre Grégoire, on va encore s’en bouffer pour un moment.
Nul.

Les Vampire Weekend étaient en concert la semaine dernière à l’Olympia, The Roots s’apprêtent à sortir un nouvel album. Personne n’en a parlé en France (médias).
J’espère que Slash appréciera néanmoins sa journée promo à Paris.

GORILLAZ : " Plastic Beach", la review


En ce jeudi 25 février était organisée, par EMI, l’écoute officielle du 3éme album de Gorillaz.

Rendez-vous donc au "Plastic Bar" (ça ne s’invente pas ! ), dans le quartier de Bastille à Paris. Cet endroit est sympa, petit, cosy et bénéficie d’une déco plutôt baroque et sombre. Les fauteuils clubs et les affiches de rock peuplent l’espace et les murs, faussement sales, et qui ont du être témoins d’histoires certainement peu avouables ! Bref, on est dans un vrai bar parisien, qui a du avoir son lot de soirées rock, électro, alcoolisées, décadentes et totalement folles ! Idéale pour découvrir le nouvel album du quatuor britannique donc.Les attachés de presse d’EMI, m’accueillent, me proposent une boisson et me donnent un casque HF (sans fil) dans lequel passe en boucle les 55 minutes (environ) de "Plastic beach".

Je m’assois confortablement, j’enlève ma doudoune, sirote 2 gorgées de coca et c’est parti pour la première écoute !


Voilà mes 1ère impressions, « track par track » :


1 – « Orchestral Intro »
On commence très fort avec une intro totalement "symphonique", style musique de film. C’est assez majestueux, mélodique et on est définitivement plongé dans cette "plastic beach" qui est le "nouveau QG du groupe, sur une île, au sommet d’un tas d’ordures flottant, situé au point Nemo, dans le pacifique sud, qui est l’endroit le plus éloignés de toutes côtes".

2 – « Welcome to the world of the Plastic beach » featuring Snoop Dogg
On rentre dans le vif du sujet avec ce mid-tempo assez lent et intense dans lequel le rappeur mythique de la côté ouest déverse son flow nonchalant mais tellement chaleureux ! Sur une basse électro, de légères nappes de synthés se succèdent et mettent en valeur une section de cuivre et une batterie acoustique soul et Funk ! Parfait mélange de styles, ce morceau hybride et admirablement bien produit fera encore, à n’en pas douter, le bonheur des diverses productions télés et pub en manque de musiques "accrocheuses" ou génériques !

3 – « White Flag »
Cette chanson commence par une longue intro symphonique, dans un style "arabisant/moyen-orientale". Pour info, le groupe a fait appel à l’orchestre national de Musique Arabe de Beyrouth. Par la suite, on retombe dans une veine électro/hip hop, qui me ferait presque penser à du Kid Cudi ou The Streets, le tout rythmé par une énorme basse ronronnante, avec encore et toujours les connotations arabisantes dans les sons "électro". Le morceau se termine comme il a commencé, avec cette magnifique symphonie orientale. Assez barré comme morceau.

4 – « Rhinestone Eyes »
Cette fois, c’est Damon Albarn qui chante. Ce morceau est assez électro, la voix – assez nasillarde- est très travaillée (effets). Le morceau et le refrain sont assez répétitifs et entêtant. Pas le meilleur morceau de l’album.

5 – « Stylo » featuring Bobby Womack et Mos Def
Voici le 1er single de l’album. C'est lent, lourd, élécto, années 80...une vraie ritournelle intense et surchauffée ! Ce n'est pas "commercialement" parlant un single parfait, loin de là, c'est plutôt assez pointu et pas facile-facile d'accès à la 1ére écoute. Ceci dit, les amateurs de soul 80ies, de groove pop/wave y trouveront leur compte (Bobby Womack était le prince de la soul "Blackploitation" dans les années 70) ! Une fois de plus Damon Albarn nous prouve son génie et son incessant besoin d'aller découvrir de nouveaux univers musicaux (Amadou et Mariam, Mali Music)…

6 – «Superfast Jellyfish » featuring Gruff Rhys et De la soul
Avec de tels guests, on était obligé de se plonger dans une ambiance hip hop old-school ! Mais attention, avec une production moderne ça donne un énorme Flow et une rythmique Drum/Basse béton. On est pas loin du groupe "the Roots" dans le style et le refrain est très prenant.

7 – « Empire Ants » featuring Little Dragon (aka Yukimi Nagamo, chanteuse du groupe suédois ‘Little Dragon’)
Cette chanson est superbe. Elle commence doucement sur des accords de guitare, mêlés à un petit piano très mélodique. Damon Albarn pose sa voix, délicatement, il n’y a pas de batterie et une ambiance ‘paradisiaque’ se met en place. On est proche de Blur période ‘Think tank’.Puis la 2éme partie du morceau devient plus électro, la chanteuse de Little Dragon prend le relais, et on continue à planer, à se sentir léger. Magnifique.

8 – « Glitter Freeze » featuring Mark E Smith
Voilà un morceau up tempo hyper électro et futuristique, à renfort de lourdes nappes de synthés et de basses ! Il y a peu de parole, et on sent de lointains relents de Daft Punk. Morceau ‘club’ par excellence.

9 – « Some kind Of nature » Featuring Lou Reed
Voilà un beau petit duo Lou Reed/Damon Albarn. Sur fond de rythmique piano soft et douce, nous avons un morceau typiquement Brit-pop, le tout enrobé de synthés et d’arrangements bien sentis.

10 – « On Melancholy Hill »
Nouveau morceau chanté par Damon Albarn. Très influencé 80ies, on pourrait trouver des ressemblances avec ‘Air’, voir même s’imaginer du Arcade Fire en mode Auto-tunes !

11 – « Broken »
Un de mes morceaux préférés. C’est atmosphérique, planant, un peu comme une valse pop et dub à la fois ! Une fois de plus, on est plongé dans une ambiance qui rappellera celle de ‘Think Tank’de Blur.

12 – « Sweepstakes » feat Mos Def
Voilà un morceau assez bizarre. Une véritable expérimentation. Un morceau comme seul Gorillaz peut en pondre. Vous prenez de l’électro, plutôt minimaliste, assez dépouillée, vous rajoutez une grosse partie hip hop, beaucoup de bruitages, des arrangements dans tous les sens…et vous obtenez la 1ere partie, assez indigeste, mais originale. Puis le morceau part complètement en ‘vrille’, la batterie rentre, puis un section de cuivre… On est dans de l’électro-Funk tendance Hip hop. Déroutant !

13 – « Plastic Beach » featuring Mick Jones et Paul Simonon
Un des morceaux les plus attendus car c’est la 1er fois que les ex-Clash Mick Jones et Paul Simonon rejouent ensemble ! si, si ! Alors, on pourrait s’attendre à du Rock, du punk, du reggae ? pas du tout ! L’intro est ‘Morricon-ienne’ puis on a affaire à une jolie ballade ‘arc-en-ciel’, naïve, mélodique, très proche de Blur une fois de plus. Beaucoup de synthé, peu de guitares et une bridge électro fort agréable.

14 – « To binge »
Encore un de mes morceaux préférés. On dirait une chanson country/hawaïenne mais en version électro. C’est une jolie petite ballade, parfaite comme générique de fin d’un film. De nouveau, le duo Damon Albarn/Little Dragon fonctionne à la perfection. C ’est juste superbe.

15 – « Could of Unknowing »
Nouveau featuring avec Bobby Womack, le prince de la soul, bien connu pour son « Across 110th streets » (notamment utilisé sur la BOF « Jackie Brown »). On est dans un registre simple : nappes de synthé et voix. C’est simple, proche du gospel ou de la prière musicale intimiste. A la fois solennel et majestueux. Une belle fin d’album.

16 – « Pirate Jet »Le dernier morceau est une petite ritournelle électro-pop, proche de la « parade musicale ». C’est plutôt gai et très arrangé une fois de plus. Le tout se finit en fade out-progressif. On quitte alors Plastic Beach pour revenir dans notre monde…

On pourrait donc parler une fois de plus d’expérimentations pop, electro et hip hop pour qualifier cet album ! Gorillaz reste un groupe à l’imagination et l’énergie débordante, un vrai précurseur en matière de pop. Alors par rapport aux deux premiers albums, certes, il y a peut-être moins de ‘tubes’ mais on va plus loin en revanche dans la profondeur, l’expérimentation, et l’homogénéité globale. On ressent aussi que Damon Albarn se lâche plus que dans Blur, on perçoit clairement le côté ‘laboratoire secret et perso’ du leader du groupe pop londonien. Assez pointu, cet album n’en demeure pas moins accessible, au contraire, et avec plus de mid-tempo et de ballades que les précédents opus – notamment les superbes featurings avec Little Dragon- "Plastic Beach" est très agréable à écouter. Et reposant.

le 1er single de Slash online

le 1er extrait du 1er album solo de Slash :"By the sword", featuring Andrew stockdale (Wolfmother) est sur le net.

Ce morceau est vraiment énorme. De loin mon titre préféré de ce début d'année 2010. C'est frais, Rock'n Roll, hyper catchy, mélodique et ça envoie !
Foncez l'écouter ! vous ne serez pas déçu.

http://www.spinner.com/2010/02/26/slash-by-the-sword-feat-andrew-stockdale-song-premiere/?awesm=51wzY&utm_medium=awe.sm-copypaste&utm_source=twitter.com&utm_content=site-basic

Faith no more sur chatroulette !

Une fois de plus, le combo de San Francisco a été pionnier dans son genre !
En effet, c'est devenu le 1er groupe a diffuser une concert live lors de leur tournée australienne sur le site/chat le plus polémique du moment sur internet : Chatroulette.
A priori la plupart des internautes (en connexion avec le concert, par hasard : c'est le principe de Chatroulette !), se déconnectaient au bout de 5 sec aprés avoir vu 1000 personnes et des lumiéres partout ! Pas trés intime comme chat...

Patton : les photos du scandale !



Je vous avez dis que Mike Patton avait tout déballé sur scéne il y a quelques jours lors de la tournée australienne (Concert de Brisbane) de Faith No More.
On va pas faire dans le 'Closer' (si je puis me permettre le jeu de mot) mais voilà les images, et à priori, tout cela, ne serai qu'un fake (pix 2)
Rock'n Roll is back again!